Sarajevski bend Bombaj štampa premijerno je predstavio novu pjesmu i spot „Bilo je pravo dobro“, kao uvod u objavu nadolazećeg studijskog albuma „Voljeću te vječno, a možda i duže“. Riječ je o prvoj zvaničnoj najavi novog studijskog izdanja ove kultne sarajevske grupe, koje izlazi u saradnji s izdavačkom kućom Croatia Records, a spot donosi i posebno iznenađenje, pojavljivanje Đurine supruge Tanje Ribič u spotu benda. Par već godinama izbjegava zajednička pojavljivanja u medijima i poslije filmova “Kajmak i marmelada” i “Traktor, ljubav i rock and roll”, za koji je muziku napisao Nedim Babović, ovo je njihovo prvo zajedničko pojavljivanje na ekranu.
Frontmen benda Branko Đurić Đuro, naglasio je da pjesma donosi iskreni, emotivni presjek vremena, koje je za njim i da na pravi način predstavlja atmosferu albuma. „Pjesma ‘Bilo je pravo dobro’ govori o fazama kroz koje neka veza prolazi. Inspiracija mi je bila fraza koju obično čujemo na kraju nekog dobrog derneka, kada gosti odlaze i kažu‘Bilo je pravo dobro, to moramo obavezno još jednom ponovit’. Svi želimo ponavljati dobre stvari u životu i nekako ih skupljamo kolekcionarski u svoja sjećanja. Danas živimo u vremenu kad su emocije zaključane, gledamo u svoje ekrane, tražeći tamo kratkotrajno zadovoljstvo, jeftini humor, nešto što će nas zabaviti, dodirnuti … a zaboravljamo da prava iskustva nisu “digitalne” emocije. Zato je lijepo ponekad se zakopati u tu svoju “kolekciju” i potražiti sreću u bliskom kontaktu sa ljudima. Potrudimo se da održimo obećanje i ponovljamo dobre stvari, dok smo još tu”, rekao nam je Đuro.
Video spot za pjesmu „Bilo je pravo dobro“ vizuelno prati emotivni narativ same pjesme, oslanjajući se na jednostavan, ali snažan izraz koji stavlja fokus na atmosferu, odnose i lične priče. Posebnu simboliku nosi pojavljivanje Tanje Ribič, čime spot dobija dodatnu intimnu dimenziju i autentičnost, potvrđujući da je riječ o pjesmi koja se publici istovremeno obraća na ličnom i univerzalnom nivou.
Novi album „Voljeću te vječno, a možda i duže“ predstavlja povratak Bombaj štampe studijskom radu nakon duže pauze. Album izlazi u februaru i na njemu je jedanaest pjesama, a već sada je jasno da će izdanje donijeti spoj prepoznatljivog autorskog rukopisa benda i savremenog produkcijskog izraza, uz teme koje balansiraju između intime, svakodnevice i karakteristične ironije.
Bombaj štampa jedan je od najprepoznatljivijih bendova regionalne rock scene, osnovan početkom osamdesetih godina u Sarajevu. Tokom višedecenijske karijere bend je izgradio snažan autorski identitet, ostavio niz kultnih pjesama i albuma, te stekao status sastava koji je obilježio jednu generaciju, ali i ostao relevantan publici različitih uzrasta.
photo: Jadran Čilić
Video spot pjesme nalazi se na zvaničnom Facebook pageu benda i možete ga preuzeti ovdje.
Video spot za TV emitovanja možete preuzeti ovdje.MP3 snimak pjesme možete preuzeti ovdje.
Pariz je jedan od najskupljih gradova na svijetu i kad su u pitanju nekretnine, a ako uopće pronađete slobodan prostor – možete se smatrati sretnikom. Zato bi vas moglo iznenaditi saznanje da postoji prazan stan sa nevjerovatnim pogledom koji posmatra Parižane već više od 130 godina. Oko 300 metara iznad pariških ulica nalazi se stan Gustavea Eiffela, s kupaonicom, kuhinjom i voštanim skulpturama Eiffela, njegove kćeri i Thomasa Edisona.
Eiffel je bio građevinski inženjer, najpoznatiji po tornju koji je projektirao kao centralni dio Svjetske izložbe 1889. godine, kojom se obilježilo 100 godina Francuske revolucije. Njegov dizajn predstavljen je kao dio takmičenja u kojem je odnio pobjedu spram više od 100 drugih prijedloga, uključujući i prijedlog dizajna ogromne replike giljotine.
Izgradnja Eiffelovog tornja započela je u januaru 1887. Završen je dvije godine kasnije, u martu, i u to vrijeme je okrunjen kao najviša građevina koju je stvorila ljudska ruka.
Struktura od 10,100 tona oduvijek je bila zamišljena kao javna atrakcija, a posljednji sprat je bio dizajniran za smještaj posjetioca. Čak 7 miliona ljudi i dalje se svake godine penje uz njegovih 1665 stepenica, koje iscrpe svakog penjača. Eiffel je posebno iznenađenje ostavio za sami vrh tornja, gdje je sebi dodijelio privatni ured od 1,075 kvadratnih metara, u paketu sa nesumnjivo najboljim pogledom na Pariz.
Eiffel je od kipara i stolara Jeana Lachaisea naručio novi namještaj za svoj stan na Eiffelovom tornju, uključujući sofu, tri mala stola i stol u dnevnoj sobi. Međutim, nikada nije postavio krevet, što upućuje da tamo vjerovatno nikada nije ni spavao. Umjesto toga, Eiffel je prostor koristio za provođenje meteoroloških promatranja i eksperimenata prateći uticaj otpora zraka na padajuće predmete, te dočekujući novinare i VIP goste u tornju, dok je istovremeno neprekidno odbijao ponude bogate pariške elite za najam ureda.
Najpoznatiji od njegovih gostiju u stanu na Eiffelovom tornju bio je američki pronalazač Thomas Edison. Prilikom Edisonove posjete 1889. godine, Eiffel je primio na dar jedan od njegovih patentiranih fonografa (preteča gramofona) – koji je korisnicima omogućavao snimanje zvuka na voštanom cilindru.
Međutim, Edison nije bio jedina zvijezda A-liste koja je posjetila Eiffela u njegovom privatnom uredu. U salonu je Eiffel držao Zlatnu knjigu u koju su se njegovi gosti mogli upisati, a koja je uključivala bilješke nekoliko evropskih aristokratskih porodica, poput glumice Sarah Bernhardt, umjetnika Paula Gauguina i Buffalo Billa.
Eiffel je preminuo 1923. godine, a ured je ostao prazan sve do poslijeratnih godina Drugog svjetskog rata, kada je bio potreban prostor za skladištenje električne opreme povezane s televizijskom i telekomunikacijskom antenom koja je bila postavljena na vrhu tornja.
Danas se stan koristi za tehničke potrebe, a jedan manji dio njegovog uredskog stana obnovljen je za posjetitelje Eiffelovog tornja. Međutim, zbog uskog prostora, gosti ne mogu ući u sami stan, ali mogu pogledati Eiffelove i Edisonove voštane figure kroz prozore ureda. QR kodovi su postavljeni po cijelom tornju, koje korisnici telefona mogu skenirati kako bi pristupili nizu fascinantnih iskustava, uključujući pogled od 360 stepeni na Eiffelov stan i evociranje trenutka kada je Edison poklonio Eiffelu i njegovoj kćeri svoj fonograf.
Ljeta 2022. Europa je doživjela rekordnu sušu. Situacija je bila naročito teška u Španiji, gdje su temperature dosegle visine kakve nisu viđene od srednjeg vijeka. Požari su spalili gotovo 100 000 hektara, žetva pšenice i ječma pala je za do 30 posto, a milioni ljudi bili su u opasnosti od toplotnog udara i dehidracije.
Suša je također isušila Embalse de Valdecañas, rezervoar u pokrajini Carceres u srednjoj Španiji. Međutim, ekstremni vremenski uslovi su imali i svoju drugu stranu, jer je pad nivoa vode otkrio Dolmen Guadalperala: 7000 godina star prethistorijski spomenik koji je bio pod vodom od stvaranja rezervoara 1960-ih.
Dolmeni su megalitske grobnice sastavljene od velikih, ravnih kamenja koje podupiru dva uspravna kamena. Pronađeni diljem Europe, pa i svijeta, većina datira iz kasnog neolita. Nazvani “španski Stonehenge”, smatra se da su dolmeni iz Guadalperala izgrađeni oko 5000. godine p.n.e., što bi ih činilo znatno starijima od većine dolmena i 2000 godina starijima od njihovog poznatog engleskog rođaka.
Dolmeni iz Guadalperala, djelo neolitskih Iberaca, obuhvaćaju 150 granitnih kamenja visokih u prosjeku oko dva metra, raspoređenih u ovalni oblik. Na površinama nekih kamenja urezane su valovite linije: oznake za koje se smatra da predstavljaju tok susjedne rijeke Tagus. Izgrađeni u blizini jednog od rijetkih mjesta gdje se ova rijeka mogla prijeći, dolmeni nisu bili samo mjesta za pokop, već i kao trgovačka i ceremonijalna središta.
Dolmene Guadalperala otkrio je 1926. godine njemački arheolog Hugo Obermaier. Iskapajući okolno područje po nalogu vojvode od Peñarande de Duera, koji je bio vlasnik, Obermaier i njegov tim nisu otkrili samo same dolmene, već i razne prethistorijske predmete, uključujući keramiku, lukove, strijele, sjekire, nakit, rimski novčić i bakrenu bušilicu za rupe.
U vrijeme otkrića, dolmeni su se nalazili na litici s pogledom na rijeku. Potapanje spomenika dogodilo se decenijama poslije, kada je vojni diktator Francisco Franco odobrio izgradnju hidroelektrane. Kako se voda Tagusa dizala, nije progutala samo dolmene, već i ruševine rimskog grada Augustóbriga.
Zanimljivo je da se poplava dolmena u Guadalperalu poklopila s objavljivanjem prve naučne monografije posvećene spomeniku. Napisao ju je Obermaier, ali njeno objavljivanje prekinulo je izbijanje Španjskog građanskog rata, sukoba koji je završio Francovim dolaskom na vlast i Obermaierovim odlaskom iz Španjolske.
Vrijeme provedeno pod vodom uzelo je danak dolmenima Guadalperala, uzrokujući pucanje i propadanje mnogih kamenja. Kada je spomenik ponovno izronio 2022. godine, špansko Ministarstvo kulture proglasilo ga je mjestom od kulturnog interesa kako bi spriječilo mogući vandalizam i podstaklo napore za očuvanje spomenika.
Od tada, dolmeni su uranjali i izranjali iz vode dok Španija i dalje doživljava suše. Dok je spomenik postao popularno turističko odredište, s brodovima koji prevoze posjetitelje do i od djelomično izloženog kamenja, brojne kulturne i arheološke organizacije zalažu se za to da se dolmeni premjeste na trajno suho tlo, gdje se mogu bolje sačuvati i proučavati.
Dizajnerska kompanija Wendover preinačila je bivšu policijsku stanicu St John’s Wood u sjeverozapadnom Londonu u blok od devet stanova za najam, koji su organizirani tako da zaokružuju centralno dvorište.
Smješten na adresi Newcourt Street 20, blizu sjeverozapadnog ruba Regent parka, projekt je prvi program subvencionarnog najma dizajnerski vođene razvojne kompanije Wendover.
Projekt je uključio obnovu viktorijanskog eksterijera policijske stanice, kao i savremenu dogradnju koja je dovršena sa svijetlom opekom i slojem betona.
Unutar zgrade nalaze se kombinacije stanova s jednom, dvije i tri spavaće sobe, te gradske kuće.
”Odlučili smo zadržati i obnoviti sve vanjske elemente izvorne viktorijanske zgrade policijske stanice i postojeće strukture, čuvajući njen historijski karakter, i istovremeno je prilagoditi aktuelnoj stambenoj upotrebi”, pojašnjava za Dezeen suosnivač Jan-Paul Coelingh.
”Zadržavanje ovog tlocrta predstavljalo je izazove kako bismo isti prilagodili potrebnim veličinama stanova, koje smo riješili pažljivim planiranjem , tako da smo u konačnici dobili dobro proporcionalne rasporede sa snažnim naglaskom na prirodno svjetlo i osjećaj prostora“, dodao je.
Trospratni dograđeni dio u obliku slova U spaja se na stražnji dio postojeće zgrade na jednom kraju, stvarajući dvorište u središtu parcele koje je popločano kaldrmom i stablom u sredini.
Wendover opisuje ovo dvorište kao “inspirirano evropskim modelima društvenih prostorija”. Do njega se može doći i sagledati ga sa bilo kog od obližnjih stanova kroz klizna staklena vrata u prizemlju i Juliet balkone i terase iznad.
Oslanjajući se na zidove postojeće viktorijanske zgrade, dogradnja je uokvirena blijedim stupovima od opeke, izrađenim od cigle po mjeri proizvođača Petersen Brick, postavljenim između betonskih nosača.
Ova struktura, razvijena u saradnji s inženjerskim studijem Milk, uokviruje velike otvore završene maslinastozelenim metalnim elementima i obojenim drvom, odražavajući zelenilo obližnjeg parka i središnjeg stabla.
„Željeli smo da arhitektura proslavi dvorište kao oblik centralne unutrašnjosti projekta i, što je vrlo važno, stvori gostoljubiv zajednički prostor za boravak svih stanara“, rekao je suosnivač Gabriel Chipperfield za Dezeen.
„Samonosiva fasada, arhitektonska razlika sa svojim zaobljenim stupovima od opeke, betonskim nosačima i komfornim otvorima za prozore, odražava tradicionalnu tektonsku strukturu pune zidane konstrukcije izvorne policijske stanice“, dodao je.
Iako različite veličine, enterijere stanova ujedinjuje jednostavna završna obrada, uključujući bijele zidove i drvene podove, koji tvore neutralnu pozadinu za namještaj svojih stanara.
Chipperfield i Coelingh osnovali su Wendover 2023. godine, zajedno sa Saulom Suttonom. Njihovi prethodni projekti uključuju obnovu penthousea u Maryleboneu, koji ima dizajn odvojene kupaonice kako bi se zadovoljili različiti ukusi klijenata. Chatillon Architectes nedavno su preobrazili poštanski ured iz pedesetih godina u Bretanji u stanove, dodavajući proširenje s fasadom od staklene opeke.
Kad se spomene kultni bend Oasis, svako ko je odrastao devedesetih, neovisno o tome da li je bio sklon zvuku rock’n’rolla, ili tačnije britpopa, osjeti dašak nostalgije.
Kad su Oasis prošle godine najavili svoju reunion turneju nakon 15 godina separacije, potresao se internet. Ali nije samo generacija X (oni koji su zapravo proživjeli mančestersku rock-maniju 90-ih) bila u stanju delirijuma. Generacija Z, od kojih mnogi nisu napravili svoje prve korake ili se čak nisu rodili kada je izašao debitantski album benda 1994. godine – Definitely, Maybe – bili su jednako oduševljeni prilikom da konačno uživo vide najveći svjetski rock bend.
Nakon slušanja sad već legendarnog album benda Live at Knebworth iz 1996., može se doći do zaključka da su čak i više od desetljeća nakon njihovog raspada, uglavnom uzrokovanog konfliktom braće Gallagher, predanost i privlačnost benda ostali čvrsto netaknuti – u ovom slučaju neodoljivi za dvadesetogodišnjake.
„Oasis je toliko autentičan, prepoznatljiv i abrazivan bend… što je privlačnost u eri u kojoj je sve super uglađeno i masovno“, objašnjava muzička novinarka iz Los Angelesa i kulturna kritičarka generacije Z, Reanna Cruz. U eri isječaka pjesama s TikToka i bubblegum popa koji proizvode izdavačke kuće, generacija Z naviknuta je konzumirati muziku u velikom mutnom viru zvuka do kojeg se dolazi sada već ustaljenom opcijom prelistavanja na smartphonima. Braća Gallagher, sugerira Cruz, nude nešto posve drugačije. „Pred sobom imamo iznimno talentiranu braću koja su bez filtera. Historijski gledano, uvijek nađu razlog za svađu sa svima, čak i međusobno. Vokali benda imaju oštrinu, tonovi gitare su malo nazubljeni, za razliku od puno rock muzike koja kao pokušava da bude korektna u 2025. godini.“
Primjetno je da u mainstream popularnoj kulturi duže vrijeme uveliko nedostaje prizemljenih, jednostavnih rock bendova. ”Povratak Oasisa budi taj neuron u svačijem mozgu – posebno mladih obožavatelja koji su raspoloženi za pravi zvuk.”
Ista generacija je kostimografiju Liamove i Noelove prepoznatljive estetike pretvorila u valutu za društvene medije. Neprolazni stil benda može se uočiti od Brooklyna do istočnog Londona, s dvadesetogodišnjacima koji se utapaju u tamnoplavim trapericama, oživljavajući Britpop stil u svakodnevnom odijevanju. Njihov dobro poznati stav koji rijetko kome ostavlja pardona nije nešto što možete kupiti – ili algoritamski obraditi.
Na večeri dva uzastopna rasprodana koncerta na stadionu MetLife u East Rutherfordu, New Jersey, Oasis je više nego ispunio desetljeća potisnutih očekivanja. Publika je bila naglašeno višegeneracijska, pri čemu su gotovo svi nosili Oasis-ov merch.
Bezvremene hitove poput ‘Cigarettes & Alcohol’ i ‘Roll With It’ pratilo je 70.000 glasova svih dobi i naglasaka.
Sa prvim povratničkim koncertom, grupa Oasis kao da nastoji razbiti mit o tome kako na svjetskoj sceni već dugo nema kvalitetne muzike i da su dobre stvari samo relikti prošlosti koji ekskluzivno pripadaju starijim generacijama i prohujalim vremenima. Svakako, ovim se dokazuje i istančani muzički ukus generacije čije vrijeme tek dolazi.
Ušli smo u odaje odaliske, robinje turskog harema. Odaliska je bila sobarica koja je radila u izdvojenim prostorijama u kojim su obitavale supruge i konkubine osmanskog sultana.
Iako bi našu savremenu tačku promatranja mogla uznemiriti ova naga žena – možda ne sama golotinja koliko voajeristički pogled koji golotinja implicira – teško je ne uživati u ambijentu: raskošna sofa, lepeza od paunovog perja, svjetlucava plava zavjesa koja visi s desne strane i njiše se u blagom svjetlu, uravnotežena sjajnom žutom tkaninom u donjem lijevom uglu koja je naborana sa stotinu nabora.
La Grande Odalisque (1814), Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ulje na platnu. 162 × 91 cm. Muzej Louvre, Pariz, Francuska
Ili dugačka lula za pušenje koja šalje spirale bogatog mirisa u zrak, ukazujući na zatvoreno područje užitka, prepuštanja i napuštanja svjetovnih briga.
Zamišljeni svijet koji nam nudi francuski umjetnik Jean-Auguste-Dominique Ingres u svojoj interpretaciji teme osmišljen je da bude opojan, fascinantan, primamljiv i umjereno opasan: jednom riječju, „egzotičan“.
Slika prikazuje krajnje intimno okruženje. Umjetnik je postigao ovaj osjećaj postavljanjem prednjeg plana elegantnih plavih i luminiscentnih zlatnih tonova na debelu, crnu poput tinte pozadinu. Sve površine pred nama oslikane su izvanrednom opipljivošću, ne samo realistično, već i blago, magnetski, bez trenja i hiper-lucentno.
Izduženi oblik
Njen pogled se proteže s platna, laskajući promatraču, očigledno pokušavajući ga zavesti. Njen pogled kao da traži naše odobravanje, svodeći samu sebe na objekt estetske i erotske kontemplacije.
Mnogi komentatori, uključujući i najraniju publiku koja je vidjela sliku kada je prvi put izložena u pariškom Salonu 1819. godine, primijetili su nerealan oblik ženskog tijela. Što više gledate, to ga više uočavate. Njena kičma je preduga (prema nekim procjenama ima čak četiri dodatna pršljena), a njena izdužena desna ruka jedva da ima lakat. A gdje joj je kuk? Ne možemo pretpostaviti da je to mjesto gdje joj se torzo savija, s obzirom na udaljenost od desnog dijela stražnjice.
Detalj ‘La Grande Odalisque’ (1814), Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ulje na platnu. 162 × 91 cm. Louvre, Pariz, Francuska. Uređeno od strane autora teksta.
Da li su ove anatomske netačnosti zaista važne? Zapravo, mislim da igraju ključnu ulogu u široj strukturi slike. Primijetite, na primjer, kako se linija njenog nosa savršeno spaja sa silazećim ramenom i ispruženom rukom, formirajući vijugavu krivulju.
Ili primijetite trokutastu formaciju njenih leđa stvorenu posebnim položajem njenih ramena. Ove anatomske manipulacije bile su namjerne od strane umjetnika, osmišljene da pomognu u guranju slike prema nečemu idealiziranijem, čak i pomalo nestvarnom.
Detalj Parmigianinove slike Madonna dal Collo Lungo (1534- 40). Ulje na panelu. 219 × 135 cm. Galerija Uffizi, Firenca, Italija
Ingres nipošto nije bio prvi slikar u historiji umjetnosti koji je preuveličavao tjelesne proporcije kako bi postigao određeni efekat. Kasnorenesansni pokret poznat kao manirizam bio je sklon preuveličavanju kvaliteta ljepote i harmonije, što je često rezultiralo kompozicijama u kojima su rastegnuti vratovi i nevjerovatno uvijeni udovi bili uobičajeni. Namjera je često bila ista: pogurati tijelo izvan granica naturalizma kako bi moglo nositi veći emocionalni ili estetski naboj.
Između dva stila
Gdje smjestiti sliku poput Velike odaliske u historiji umjetnosti? Kako je shvatiti?
Naslikana 1814. godine, slika se proteže kroz dvije tradicije. Ovo je bilo doba neoklasicizma, kada su umjetnici – posebno oni iz Francuske – nastojali stvoriti umjetnička djela koja su oživjela mnoge teme starogrčke i rimske umjetnosti: stavljajući naglasak na ravnotežu, harmoniju i neku vrstu plemenite strogosti.
Ingres je bio učenik neoklasicističkog slikara Jacquesa-Louisa Davida, koji je oko 14 godina ranije naslikao ovaj portret francuske pripadnice visokog društva Madame Récamier – sliku koja je poslužila kao direktna inspiracija za Ingresa.
Lijevo: La Grande Odalisque (1814) Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ulje na platnu. 162 × 91 cm. Louvre, Pariz, Francuska. Desno: Portraite de Madame Récamier (1800) by Jacques-Louis David. Ulje na platnu. 174 × 244 cm. Louvre, Pariz, Francuska
Primijetit ćete kako dvije slike dijele istu osnovnu pozu: ispružene noge, lijevi lakat oslonjen na jastuke, ispružena desna ruka i okrenuta glava dok baca pogled preko desnog ramena.
Ingres nipošto nije bio prvi slikar u historiji umjetnosti koji je preuveličavao tjelesne proporcije kako bi postigao određeni efekat. Kasnorenesansni pokret poznat kao manirizam bio je sklon preuveličavanju kvaliteta ljepote i harmonije, što je često rezultiralo kompozicijama u kojima su rastegnuti vratovi i nevjerovatno uvijeni udovi bili uobičajeni. Namjera je često bila ista: pogurati tijelo izvan granica naturalizma kako bi moglo nositi veći emocionalni ili estetski naboj.
U Davidovoj slici postoji i osjećaj trezvenosti i rezerviranosti – možda bismo danas koristili riječi “formalno” ili minimalističko.
Ingresova slika nosi mnoge iste karakteristike: površina je mirna i hladna, linije su oštre, a sjene savršene, kao i nevjerovatna pažnja posvećena tonu ženske kože i teksturama tkanina koje vise i obavijaju je.
Ipak, nešto drugo se dešava u Ingresovoj slici. Koliko god da je crpio inspiraciju iz Davida, njegovo slikarstvo odaliske se također udaljava od neoklasicizma i prema novoj umjetničkoj formi: romantizmu.
Romantizirani orijentalizam
Romantizam je bio svojevrsni protuodgovor na racionalni način razmišljanja neoklasicističke ere, koji je u sebi nosio implicitno slavljenje koherentnog reda.
Ovo je bilo vrijeme u evropskoj historiji kada je sve više umjetnika i pisaca putovalo izvan svojih zemalja, često na teritorije gdje su kolonijalne sile uspostavile imperijalno prisustvo. Dok su engleski slikari 19. stoljeća odlazili u kolonijalnu ispostavu Indiju, francuski slikari istraživali su Sjevernu Afriku, posebno Egipat, Alžir i Maroko.
Godine 1809. francuska vlada objavila je Opis Egipta (Description de l’Égypte) (1809–22), pregled arhitekture, spomenika, stanovništva i divljih životinja Egipta u dvadeset četiri toma. To je bilo djelo koje je imalo dubok utjecaj na francusku dekorativnu umjetnost i arhitekturu tog perioda.
Orijentalizam na svom vrhuncu: Molitva u Kairu (1865) Jean-Léon Gérôme. Ulje na platnu. 50 × 81 cm. Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Njemačka
Ova podkategorija romantizma postala je poznata kao “orijentalizam” – termin koji se danas smatra problematičnim zbog svođenja složenih društava na egzotične scene senzualnosti, nasilja ili misterije, s implicitnom pretpostavkom zapadne superiornosti nad kulturama koje prikazuje.
Ova podkategorija romantizma postala je poznata kao “orijentalizam” – termin koji se danas smatra problematičnim zbog svođenja složenih društava na egzotične scene senzualnosti, nasilja ili misterije, s implicitnom pretpostavkom zapadne superiornosti nad kulturama koje prikazuje.
Ipak, tokom 19. stoljeća, pa čak i do danas, osjećaj “egzotičnog” u ljudima, pejzažima i arhitekturi Bliskog istoka i Sjeverne Afrike fascinirao je umjetnike. U Francuskoj su slikari poput Eugènea Delacroixa, Jean-Léona Gérômea i Theodorea Chasseriaua bili posebno oduševljeni.
Ingresovo slikarstvo crpilo je iz ovog orijentalističkog žara. Zanimljivo je primijetiti da nikada nije putovao u osmanlijsku Tursku niti na Istok, ali Ingresovu maštu podsticala je slika koju je proizvodila orijentalistička energija.
Sliku je naručila kraljica Caroline Murat, kraljica Napulja, a ujedno i sestra Napoleona Bonapartea. Nastala je u Rimu, gdje je Ingres živio nakon što je završio stipendiju na Académie de France. Danas se slika nalazi u Louvreu u Parizu. Ona ostaje zbunjujući predmet ljepote: istovremeno suptilna izmišljotina iz umjetnikove mašte i evokativna insinuacija ljudskog poriva za donkihotovskim zadovoljstvom.
