U doličnom zaokretu sudbine, čovjek herojski snažne volje Giorgio Armani, koji je pola stoljeća dominirao svjetskom modom i kontrolirao svaki šav svog carstva sve do svoje smrti, sasvim ironično, sam je koreografirao svoju komemoraciju na modnoj pisti.
Naime, Armani je posljednje mjesece proveo planirajući proslavu 50 godina svog brenda revijom u romantičnom, zatvorenom dvorištu galerije Pinacoteca di Brera u središtu Milana, gdje je upravo otvorena izložba posvećena Armaniju. “Save the Date” obavijesti za večer 28. septembra bile su objavljene početkom mjeseca – ne sluteći njegov odlazak.
Nažalost, godišnjica je postala posljednji pozdrav. Armanijeva ekstravaganca se nastavila, tužnija, ali još veličanstvenija i spektakularnija nego što je i namjeravao.
U pozivnicama je naveden kodeks odijevanja sa crnom kravatom, uz majicu s crno-bijelim portretom mladog Armanija. Nekoliko gostiju nosilo je majicu ispod smokinga. U prvom redu Lauren Hutton, u bijelom odijelu koje ju je proslavilo, sjedila je sa Cate Blanchett tik do sjedokosog Richarda Gerea, čija je uloga u Armanijevoj odjevnoj kombinaciji u filmu Američki žigolo iz 1980. godine, lansirala u zvijezde i glumca, i samog dizajnera.
Morao sam biti tu za njega, rekao je dizajner Paul Smith. Bio je briljantan čovjek, ali je isto tako čvrsto stajao na zemlji, poput mene. Prvi put kad sam ga upoznao, čistio je ulicu ispred svoje trgovine. Vjerojatno je bio prva osoba koja je nosila majicu kratkih rukava ispod odijela. Sada to rade svi.
Nakon sedmice velikih pljuskova, tog dana nebo je bilo plavo iznad biserne modne piste u dvorištu ispunjenom lampionima. Posljednja kolekcija na kojoj je Armani radio bila je, prikladno, neobično lična i sentimentalna stvar. Odjeća je bila ljubavno pismo adresirano Armanijevim omiljenim mjestima: historijskoj četvrti Brera u gradu u kojem je živio i radio, i otoku Pantelleria, gdje je imao vikendicu.
Tu je bio prepoznatljivi model sakoa sa dvostrukim kopčanjem i hlačama na balon, ležerne haljine u noti prodornog plavetnila Sredozemnog mora od lagane organze, kako bi se prenio dojam otočkog povjetarca.
Anna Wintour je opisala Armanija kao jednog od modnih šefova države. Armanijevi omiljeni modeli iz svih era, uključujući Ginu Di Bernardo, koja je glumila u ranim reklamnim kampanjama, hodale su laganim korakom uz živu pratnju pijaniste.
Jedina posthumna promjena koju je uveo Armanijev tim bilo je smanjenje broja zabava nakon predstave. Umjesto plesnog podija, priređene su zdjele ukusnog rižota i obilazak izložbe Milano: Per Amore, prve modne izložbe održane u Pinacoteci di Brera koja je, prema riječima direktora galerije Angela Crespija, postavila 120 Armanijevih remek-djela u galeriju među Caravaggiova i Rafaelova.
Bogato drapirana ponoćnoplava suknja i bodi, koje je Juliette Binoche nosila na Filmskom festivalu u Kanu 2016. godine, bili su upareni s Bellinijevim modelom Madonne u kojem nosi haljinu iste lapis lazuli nijanse plave.
Pažnja se sada okreće prema budućnosti Armanijevog carstva. Dizajner je ostavio stroge upute svojim nasljednicima, navodeći ne samo da bi trebali nastojati prodati brend, već je kao povlaštene kupce naveo francuskog luksuznog diva LVMH, L’Oréal, s kojim je Armani sarađivao na kozmetičkim brendovima, i kompaniju za naočale EssilorLuxottica. Kratkoročno, kompanijom će upravljati njegova porodica i njegov partner i desna ruka, Leo Dell’Orco.
Ljeta 2022. Europa je doživjela rekordnu sušu. Situacija je bila naročito teška u Španiji, gdje su temperature dosegle visine kakve nisu viđene od srednjeg vijeka. Požari su spalili gotovo 100 000 hektara, žetva pšenice i ječma pala je za do 30 posto, a milioni ljudi bili su u opasnosti od toplotnog udara i dehidracije.
Suša je također isušila Embalse de Valdecañas, rezervoar u pokrajini Carceres u srednjoj Španiji. Međutim, ekstremni vremenski uslovi su imali i svoju drugu stranu, jer je pad nivoa vode otkrio Dolmen Guadalperala: 7000 godina star prethistorijski spomenik koji je bio pod vodom od stvaranja rezervoara 1960-ih.
Dolmeni su megalitske grobnice sastavljene od velikih, ravnih kamenja koje podupiru dva uspravna kamena. Pronađeni diljem Europe, pa i svijeta, većina datira iz kasnog neolita. Nazvani “španski Stonehenge”, smatra se da su dolmeni iz Guadalperala izgrađeni oko 5000. godine p.n.e., što bi ih činilo znatno starijima od većine dolmena i 2000 godina starijima od njihovog poznatog engleskog rođaka.
Dolmeni iz Guadalperala, djelo neolitskih Iberaca, obuhvaćaju 150 granitnih kamenja visokih u prosjeku oko dva metra, raspoređenih u ovalni oblik. Na površinama nekih kamenja urezane su valovite linije: oznake za koje se smatra da predstavljaju tok susjedne rijeke Tagus. Izgrađeni u blizini jednog od rijetkih mjesta gdje se ova rijeka mogla prijeći, dolmeni nisu bili samo mjesta za pokop, već i kao trgovačka i ceremonijalna središta.
Dolmene Guadalperala otkrio je 1926. godine njemački arheolog Hugo Obermaier. Iskapajući okolno područje po nalogu vojvode od Peñarande de Duera, koji je bio vlasnik, Obermaier i njegov tim nisu otkrili samo same dolmene, već i razne prethistorijske predmete, uključujući keramiku, lukove, strijele, sjekire, nakit, rimski novčić i bakrenu bušilicu za rupe.
U vrijeme otkrića, dolmeni su se nalazili na litici s pogledom na rijeku. Potapanje spomenika dogodilo se decenijama poslije, kada je vojni diktator Francisco Franco odobrio izgradnju hidroelektrane. Kako se voda Tagusa dizala, nije progutala samo dolmene, već i ruševine rimskog grada Augustóbriga.
Zanimljivo je da se poplava dolmena u Guadalperalu poklopila s objavljivanjem prve naučne monografije posvećene spomeniku. Napisao ju je Obermaier, ali njeno objavljivanje prekinulo je izbijanje Španjskog građanskog rata, sukoba koji je završio Francovim dolaskom na vlast i Obermaierovim odlaskom iz Španjolske.
Vrijeme provedeno pod vodom uzelo je danak dolmenima Guadalperala, uzrokujući pucanje i propadanje mnogih kamenja. Kada je spomenik ponovno izronio 2022. godine, špansko Ministarstvo kulture proglasilo ga je mjestom od kulturnog interesa kako bi spriječilo mogući vandalizam i podstaklo napore za očuvanje spomenika.
Od tada, dolmeni su uranjali i izranjali iz vode dok Španija i dalje doživljava suše. Dok je spomenik postao popularno turističko odredište, s brodovima koji prevoze posjetitelje do i od djelomično izloženog kamenja, brojne kulturne i arheološke organizacije zalažu se za to da se dolmeni premjeste na trajno suho tlo, gdje se mogu bolje sačuvati i proučavati.
Kao kultura, skloni smo cijeniti novo. Cijenimo uspjeh preko noći, blistavo obećanje koje nude svježi talenti i neokaljana kreativnost.
U umjetnosti, ovu tendenciju pogoršava stoljetni stereotip o velikim umjetnicima koji imaju predodređen put. Još od Grka, pričale su se priče o čudu od djeteta čije su urođene sposobnosti prepoznate u ranoj mladosti. Bljesak mladalačkih postignuća oduvijek je bio neodoljiv.
Nažalost, ove kulturne karikature imaju za posljedicu stvaranje pogrešnih uvjerenja kod nekih ljudi da su, kada je u pitanju kreativnost, možda propustili priliku.
To je besmislica.
Kada se zadubite u živote kreativaca iz historije i današnjice, pojavljuje se drugačija mogućnost: da mnogi umjetnici postižu uspjeh tek nakon zore i sumraka mladosti, što dokazuje da se kreativni uspjeh može dogoditi u bilo kojoj dobi…
Umjetnici koji su uspjeli u zreloj životnoj dobi
Vrijedi se podsjetiti da američki realistički slikar Edward Hopper nije prodao svoje prvo umjetničko djelo – pod nazivom Jedrenje (1911) – sve dok nije napunio 31 godinu.
Ovaj relativno kasni dolazak na scenu čini se da se poklapa s Hopperovim postepenim umjetničkim procesom, onim u kojem je dopuštao svojim idejama da se razvijaju, a njegovim slikama da se razvijaju tokom vremena.
U snimljenom intervjuu iz 1961. godine, opisao je „dug proces sazrijevanja u umu i nastanka emocija“. Pažljivo bi birao subjekte, a zatim, u pripremi za sliku, pravio brojne male skice, neke koje su se bavile slikom kao cjelinom, a druge fokusirale na unutrašnje detalje. „Tako se to na kraju dogodi… na kraju“, rekao je.
Hopperova slikarska karijera je na početku bila posustala. Tokom svojih dvadesetih i tridesetih godina, izlagao je svoje radove na grupnim izložbama na manjim mjestima širom rodnog New Yorka, uvijek se oslanjajući na svoj posao ilustratora kako bi platio račune. „Ilustracija me zaista nije zanimala“, rekao je kasnije. „Bio sam prisiljen na to nastojanjem da zaradim nešto novca, to je sve.“
Naslikana kada je umjetnik imao 60 godina: Noćne ptice (1942) Edward Hopper. Ulje na platnu. 84.1 × 152.4 cm. Art Institute of Chicago, SAD
Ipak, Hopper je malo po malo stekao priznanje. Godine 1923., Muzej u Brooklynu kupio je jedan od njegovih akvarela, Mansardni krov, za svoju stalnu kolekciju za iznos od 100 dolara. Godinu dana kasnije, u dobi od 42 godine, održao je svoju prvu samostalnu izložbu i prodao sve izložene akvarele. Ubrzo nakon toga, odlučivši da postane umjetnik, napustio je posao ilustratora i posvetio se slikanju s punim radnim vremenom.
Njegovo najpoznatije djelo, Noćne ptice, nastalo je kada je umjetnik imao 60 godina.
Tu je i francuski postimpresionista Paul Cézanne, koji je slikao cijeli svoj odrasli život, ali je u svojim 40-im bio smatran neuspješnim slikarom.
Čak je postao inspiracija za lik poraženog slikara u romanu svog prijatelja Émila Zole iz 1885. godine, L’œuvre (često prevedeno na engleski kao “Remek-djelo”). U romanu, slikar je prikazan kako pada u depresiju nakon što kontinuirano ne uspijeva naslikati svoje remek-djelo.
Igrači karata (1890–92) Paul Cézanne. Ulje na platnu. 65.4 × 81.9 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, SAD
Međutim, u stvarnom životu, Cézanne je na kraju pronašao svoj ritam, postižući profesionalni uspjeh u svojim 50-im i 60-im godinama. Nakon svoje prve samostalne izložbe kod trgovca Ambroisea Vollarda kada je imao 56 godina, Cézanne je postao jedan od najutjecajnijih umjetnika posljednjih 200 godina.
Tu je i japanski grafičar Katsushika Hokusai, koji je stvorio jednu od najprepoznatljivijih slika na svijetu u dobi kada je većina ljudi otišla u penziju.
Veliki talas kod Kanagawe (cca.1830) Katsushika Hokusai. Woodblock print.
Veliki talas kod Kanagawe je drvorez koji je Hokusai napravio negdje oko 1830. godine.
Hokusai je rođen 1760. godine u Edu, danas poznatom kao Tokio. Tokom cijelog života posvetio se stvaranju grafika i slika, a vjeruje se da je stvorio više od 30.000 djela, uključujući skice, slike i drvene otiske.
Bio je u ranim sedamdesetim kada je stvorio Veliki talas kod Kanagawe.
Kasnije u životu, Hokusai je primijetio da je sve što je napravio prije 70. godine smatrao bezvrijednim. Za njega su godine donijele uvid, kako je ironično primijetio:
„I tako, sa osamdeset šest godina napredovat ću dalje; sa devedeset ću još dublje proniknuti u njihovo tajno značenje, a sa sto godina ću možda zaista dostići nivo čudesnog i božanskog. Kada budem imao sto deset godina, svaka tačka, svaka linija će imati svoj vlastiti život.“
Pronalaženje kreativnog ostvarenja u punoj zrelosti
U novije vrijeme, kubanska geometrijska slikarica Carmen Herrera počela je pronalaziti priznanje za svoju umjetnost tek u 89. godini.
Mnogo prije svog konačnog proboja, Herrera se preselila iz Havane u New York sa svojim suprugom, gdje se uronila u živopisnu gradsku umjetničku scenu, studirajući slikarstvo i grafiku.
Zeleno, volim te zeleno (2020) Carmen Herrera. Blanton Museum of Art, Austin, Texas, SAD
Naknadni produženi boravak u Parizu izložio ju je upečatljivim bojama i geometrijskim oblicima Pieta Mondriana i Kazimira Maleviča, koji su obojica duboko utjecali na evoluciju njenog zrelog stila.
Do kraja 1960-ih, čak je počela eksperimentirati sa skulpturalnim djelima koja su njene geometrijske slike prenosila u trodimenzionalni prostor.
Nastavila je stvarati umjetnička djela uprkos tome što je dobila malo priznanja za svoja dostignuća.
Njena prva javna prodaja slika dogodila se tek 2004. godine, kada se bližila 90. godini života.
U svom izvanrednom usponu, umjetnica je potom imala veliku retrospektivu 2016. godine u Muzeju američke umjetnosti Whitney u New Yorku. Umrla je 2022. godine, dostigavši impresivnu dob od 106 godina, ostavljajući za sobom izvrstan opus avangardne umjetnosti.
U međuvremenu, Luchita Hurtado nudi još jedan dokaz da kreativni uspjeh nema veze s godinama.
Nakon što se bavila slikanjem 70 godina, javno priznanje za Luchitu počinje učešćem na izložbi Hammer Biennala 2018. u Los Angelesu.
Godinu dana kasnije, imala je svoju prvu samostalnu izložbu u javnoj galeriji u londonskom Serpentineu. U to vrijeme imala je 98 godina.
Rođena 1920. godine, Hurtado je emigrirala iz Venezuele u New York sa svojom majkom u dobi od osam godina, putujući brodom preko Portorika. Kasnije je mnogo putovala po Meksiku, prije nego što se trajno nastanila u Santa Monici, Kalifornija, 1951. godine.
Iako je slikala veći dio svog života, rijetko je izlagala svoja djela. Njena umjetnost često nije nastajala u studiju, već na kuhinjskom stolu, a sati slikanja poklapali su se s vremenom kada djeca odlaze spavati.
Njen rad značajno se promijenio početkom 1970-ih kada je ušla u nadrealistički način predstavljanja. Njene figure stoje iznad podova i tepiha ispresijecanih cik-cak uzorcima, dijamantima, prugama i ševronima latinskog tkanja.
Uprkos tome što je originalnost njene umjetnosti priznata tek u kasnijim godinama, negirala je bilo kakve osjećaje ogorčenosti, rekavši: „Ne osjećam ljutnju, zaista ne osjećam. Ono što pomišljam je: Kako su glupi.“
Završne misli
Picasso je jednom rekao: „Svako dijete je umjetnik. Problem je kako ostati umjetnik kada odrastemo.“
Problem s odraslom dobi je u tome što se od nas očekuje da preuzmemo toliko odgovornosti da na kraju razmišljamo o svojim životima sve praktičnije. Pronalaženje posla, zarađivanje za život, uspostavljanje stabilnosti i zaštita naših voljenih.
Suočeni sa svim ovim dužnostima, nastojanje da vodimo kreativan život – ili čak samo odvajanje sat ili dva od svojih uobičajenih rutina za pisanje ili slikanje – može se činiti kao izazov.
Međutim, posvećivanje vremena kreativnosti, bez obzira koliko kratko, pomaže u održavanju upornosti. Dosljedna praksa jača i njeguje vaše kreativne instinkte. Dakle, nikada ne odustajte.
I zapamtite, nikada nije kasno za postizanje kreativnog uspjeha.
Tehnološka kompanija Meta proširila je svoju seriju pametnih naočala Ray-Ban modelom Meta Ray- Ban Display, koji spaja umjetnu inteligenciju i formu proširene stvarnosti. Metine najnovije naočale imaju heads-up zaslon koji prikazuje informacije poput poruka, titlova i videopoziva iz samog pogleda ljudskog oka. Naočale dolaze s pametnom narukvicom koja omogućuje upravljanje bez govornog poziva suptilnim pokretima ruke – jedinstvena inovacija koju je matična kompanija Facebook-a predstavila u radu u časopisu Nature prije nekoliko mjeseci.
Izvršni direktor kompanije Meta, Mark Zuckerberg, predstavio je naočale u glavnoj prezentaciji na konferenciji kompanije Connect. On je Meta Ray-Ban Display predstavio kao revolucionarni uređaj koji će osloboditi ljude od ometanja njihovih pametnih telefona, a istovremeno poboljšati njihove prirodne sposobnosti. Cilj kompanije je bio izraditi naočale atraktivnog izgleda koje pružaju vlastiti doživljaj višeg stepena inteligencije i osjećaj prisutnosti, koristeći realistične holograme.
Vlastita superinteligencija je izum kompanije Meta osmišljen kako bi opisao korištenje napredne umjetne inteligencije (AI) od strane pojedinaca, prilagođeno njihovom vlastitom životu i ciljevima. Naočale predstavljaju idealan oblik za ovaj novi tehnološki pojam jer će budućim korisnicima omogućiti da budu prisutni u trenutku, a istovremeno imati pristup svim AI mogućnostima koje olakšavaju komunikaciju, poboljšavaju pamćenje i osjetila. Zaslon na naočalama dizajniran je tako da veličinom potpuno odgovara i ne blokira vid korisnika, te je istovremeno dovoljno svijetao i jasan za čitanje i u vanjskim uslovima. Nije vidljiv ostalima, osim korisniku, te nestaje kada se ne koristi. Što se tiče kontrola, naočale i dalje nude upravljanje glasom i dodirnu ploču na ruci poput prethodnih Meta Ray-Ban modela, ali dodaju ono što Meta naziva Neural Band.
Narukvica se omotava oko ručnog zgloba i očitava sitne pokrete mišića suptilnih gesta ruku, poput tapkanja palcem na različitim mjestima kao da se koristi virtualni D-pad, okretanja virtualnog dugmeta za pojačavanje glasnoće tona ili pisanja slova rukom za kreiranje tekstualne poruke. Meta opisuje narukvicu kao prvo svjetsko komercijalno neuronsko sučelje, jer radi na principu očitavanja elektronske aktivnosti nervnog sistema, čak i ako ne zahtijeva vrstu invazivnog implantata koji se obično povezuje s ovom tehnologijom.
To također znači da narukvicu mogu koristiti osobe sa ograničenom pokretljivošću ruku. Narukvica je izrađena od visokoučinkovitog tekstila s elektrodama obloženim ugljikom, ojačanim jakom i fleksibilnom tkanom mrežom od Vectrana, tekućeg kristalnog polimernog vlakna. Plastične naočale imaju Ray-Ban kultnu siluetu Wayfarera, samo malo uvećanu i četvrtastiju, te uključuju profgresivne leće koje imaju funkciju sunčanih naočala kada se korisnik nalazi vani.
Između ostalih funkcija, Meta Ray-Ban Display naočale mogu snimati fotografije i videozapise, prikazivati te snimke korisniku, pružati prijevode uživo i titlove simultano, pružati kontekstualnu pomoć poput uputa i podsjetnika.
Vlasnik kompanije predstavio je Metine podatke koji pokazuju da AI naočale imaju ulaznu putanju ida njihova trenutna prodaja dijeli mjesto sa nekim od najpopularnijih elektronskih uređaja svih vremena.
Iz kompanije su prenijeli svoja očekivanja da će u bližoj budućnosti vlasnici dioptrijskih (i ostalih) naočala preći na pametne naočale tokom sljedeće decenije. Kada je njihov Neural Band predstavljen ranije, kompanija je pojasnila da bi ovo mogao postati naš primarni način interakcije s računarima, prestižući tastaturu, miš i touchscreen. Meta je na svojoj Connect konferenciji također predstavila još dva modela pametnih naočala – nadogradnju svojih Meta Ray-Ban naočala bez zaslona i nove Meta Oakley Vanguard za sportove visokog intenziteta.
Nakon potpisivanja novog trogodišnjeg ugovora s Los Angeles Lakersima, NBA zvijezda balkanskih korijena, bacila je oko na zdanje u Manhattan Beach-u u vlasništvu drugog elitnog sportaša.
NBA zvijezda Luka Dončić investirao je osmocifreni iznos kako bi u svoj imovinski list dodao novi dom. Slovenački košarkaš kupio je preuređenu vilu teniske prvakinje Marije Šarapove u Manhattan Beachu u Kaliforniji za 25 miliona dolara. Dončić, koji je prošle sezone prešao u Los Angeles Lakerse, potpisao je trogodišnje produženje ugovora za 165 miliona dolara. Prodaju izvan tržišta zaključio je krajem augusta putem trusta povezanog s njegovom menadžericom brenda, Larom Beth Seager.
Šarapova je svoju preuređenu rezidenciju stavila na tržište u julu, prema Wall Street Journalu. Imanje je kupila za 4,1 miliona dolara 2012. godine i uredila ga prema svojim preferencijama. Kuća s pogledom na okean udaljena je jedva 20 kilometara od Los Angelesa. Angažirala je arhitektonski ured KAA Design i dizajnericu interijera Courtney Applebaum kako bi kuću preobrazila u minimalistički uređeno utočište – što je trajalo tri godine, otkrila je putem AD Open Door 2019. godine.
Vila Šarapove s pet spavaćih soba i osam kupaonica jasno oslikava i utjelovljuje mentalitet “manje je više”, inspiriran japanskom arhitekturom i minimalističkom estetikom. Naime, teniska prvakinja smatra da velika količina stvari djeluje opterećujuće.
Ulaz se otvara u veličanstveno predsoblje dvostruke visine s plutajućim stubištem. Peterostruka pobjednica Grand Slama obložila je zidove golim betonskim pločama i dodala crne metalne okvire oko prozora i staklenih vrata. Nekretnina od 730 kvadratnih metara može se pohvaliti velikim vanjskim prostorom, sa nepregledno dugačkim bazenom i dnevnim boravkom opremljenim kaminom. Balkoni su aranžirani tako da se nalaze po cijelom imanju, prilagođavajući ih stanaru za život u zatvorenom i na otvorenom, dok se kuglana sa dvije staze nalazi se uz medijsku sobu u podrumu.
Šarapova i njen zaručnik, britanski biznismen Alexander Gilkes, rastaju se od svog dugogodišnjeg doma kako bi provodili više vremena u Evropi, kao i u svom domu na Floridi.
