(Sarajevo, 29. maja 2026) Sarajevo će u subotu, 30. maja, u ambijentu Vile Braun ugostiti prvo izdanje premium event koncepta “Exotica Experience”, novog regionalnog outdoor serijala koji kroz spoj muzike, vizualne produkcije, gastronomije i pažljivo odabranih lokacija publici donosi jedinstveno festivalsko iskustvo. Projekat iza kojeg stoje sarajevska produkcijska kuća Altair i DJ duo iz Beograda Talaz Music, zamišljen je kao platforma koja povezuje savremenu event produkciju s autentičnim prostorima i urbanom publikom iz Bosne i Hercegovine i regiona.
“Željeli smo kreirati događaj koji nije samo party ili koncert, nego kompletno iskustvo koje ljudi pamte po atmosferi, lokaciji i energiji. Sarajevo je prirodan izbor za početak ove priče jer ima posebnu emociju, publiku koja razumije ovakav koncept i nevjerovatne lokacije koje želimo dodatno afirmisati kroz Exotica Experience”, istakao je Stefan Trikić, koji zajedno sa Dajanom Milutinović čini DJ duo Talaz, koji će nastupati na Exotica Experience eventima.
“Exotica Experience“ razvija se kao regionalni premium event serijal koji tokom ljeta donosi pet pažljivo kuriranih događaja u Sarajevu i Banjoj Luci. Nakon opening eventa u Vili Braun 30. maja, sarajevsku publiku očekuje i događaj na Bijeloj Tabiji 8. avgusta, dok će završni sarajevski event biti održan 19. septembra u prostoru Historijskog muzeja BiH i Vile Braun. U Banjoj Luci planirana su dva događaja i to 3. jula na krovu Doma omladine te 28. avgusta na Kastelu i krovu Doma omladine.
“Exotica Experience ovim event serijalom povezuje energije Sarajeva, Banje Luke i cijelog regiona kroz muziku, produkciju i jedinstvene lokacije koje stvaraju potpuno novo festivalsko iskustvo. Fokus nam je na kompletnom doživljaju posjetilaca i produkciji koja prati svjetske standarde, a vjerujemo da ovakvi koncepti dodatno obogaćuju ponudu gradova i privlače publiku iz cijelog regiona”, naveo je Din Pehlivanović iz produkcijske kuće Altair, organizatora događaja.
“Exotica Experience” koncept baziran je na spoju Afro House i Afro Tech muzike, live instrumenata, premium produkcije i pažljivo odabranih ambijentalnih lokacija. Brend je nastao iz vizije DJ dua Talaz, koji kroz kombinaciju elektronske muzike, flaute, afričkih perkusija i vizualnog identiteta inspirisanog Tulum i boho estetikom publici donosi potpuno imerzivno audio-vizuelno iskustvo. Pored Talaza, Exotica okuplja regionalne i međunarodne izvođače Afro House i Afro Tech scene, uz produkciju koja prati standarde vodećih svjetskih event brendova.
Ulaznice za “Exotica Experience“ Sarajevo dostupne su putem Entrio platforme.
Aida Korman predstavila je svoju najnoviju couture kolekciju Côte de Rêve (Obala snova) tokom Cannes Fashion Weeka, održanog u vrijeme Filmskog festivala u Cannesu, u Francuskoj.
Inspirisana duhom Francuske rivijere, Mediterana i bezvremenskom elegancijom Cannesa, kolekcija donosi spoj ženstvenosti, pokreta i sofisticirane lakoće. Eterične siluete, raskošni volumeni i nježni pastelni tonovi oblikuju njen vizuelni identitet, dok til, svila, čipka i lagani materijali stvaraju osjećaj fluidnosti i prozračnosti.
Poseban pečat kolekciji daju slojevite suknje od tila u delikatnim nijansama, kombinovane sa skulpturalno oblikovanim korsetima i ručno izrađenim detaljima inspirisanim morem. Jedan od upečatljivijih modela ukrašen je minijaturnim zlatnim sidrima kao simboličnim omažom mediteranskoj obali i pomorskom identitetu Azurne obale, dok drugi donosi motive školjki i mrežastih elemenata koji evociraju teksture života uz more.
Nautička estetika provlači se kroz kolekciju i kroz suptilne prugaste motive interpretirane na savremen način — od elegantnih haljina do krojenih pantalona neobičnih silueta i naglašenog pokreta. Asimetrični modeli od čipke, floralni detalji i topli tonovi unose dozu romantike i teatralne ženstvenosti, uz pažljivo izbalansiran odnos couture zanatstva i sofisticirane nosivosti.
Côte de Rêve donosi viziju savremenog glamura inspirisanog mediteranskim načinom života, spajajući eleganciju, zanatsku preciznost i lakoću forme u kolekciji koja odiše filmskom atmosferom Cannesa.
Prezentacija Aide Korman okupila je internacionalne modele iz različitih dijelova svijeta, uz prisustvo Miss Maman Africa, u atmosferi koja je spojila modu, različite kulture i savremenu eleganciju u Cannesu.
(Sarajevo, 8. april 2026) Objavljena je četvrta epizoda druge sezone KONT Masterclass serijala, u kojoj je masterclass predavanje održala Ida Fazlić. Predavanje „Život slike: od stvaranja do konzervacije“ vodi publiku kroz cjelokupan životni ciklus umjetničkog djela, od njegovog nastanka, preko procesa starenja, pa sve do savremenih metoda dijagnostike i konzervacije. Nova epizoda dostupna je na digitalnoj platformi www.kont.ba, gdje se i u drugoj sezoni objavljuju predavanja autora iz različitih oblasti javnog života.
„Kroz primjere svjetski poznatih umjetničkih djela, ali i lokalnog konteksta, predavanje ukazuje na širi značaj konzervacije. Očuvanje umjetnina ne podrazumijeva samo zaštitu materijalne forme, već i očuvanje identiteta, kolektivnog pamćenja i kulturne baštine društva“, naglasila je Ida Fazlić. Rodom iz Brčkog, Ida Fazlić je istraživačica koja je na Univerzitetu u Amsterdamu (UvA) doktorirala na temu hemijskih i fizičkih procesa u slikarskim materijalima. Njeno istraživanje fokusira se na degradaciju historijskih slikarskih djela, a tokom rada bila je dio međunarodnog naučnog tima koji je učestvovao u istraživanjima Rembrandtovog djela „Noćna straža“, jednog od najznačajnijih umjetničkih ostvarenja u historiji umjetnosti.
Poseban fokus u ovom masterclass predavanju stavljen je na savremene analitičke metode koje omogućavaju dublje razumijevanje strukture slike, uključujući otkrivanje skrivenih slojeva, originalnih materijala i kasnijih intervencija koje su oblikovale njen današnji izgled. Predavanje uvodi i u rad konzervatora i restauratora, njihovu ulogu u dijagnostici oštećenja te donošenju odluka o adekvatnim metodama tretmana, uz naglasak na značaj interdisciplinarnog pristupa koji povezuje umjetnost, hemiju, fiziku i historiju umjetnosti. Kroz spoj umjetnosti i nauke, predavanje objašnjava osnovne materijale i hemijske procese karakteristične za uljane slike, kao i načine na koje se ona mijenjaju pod uticajem svjetlosti, vlage i drugih faktora okoline. Kroz strukturiran prikaz različitih faza „života“ slike, publika dobija uvid u transformacije koje nisu uvijek vidljive na prvi pogled.
Iz Fondacije Ekipa, koja stoji iza projekta, istakli su da KONT Masterclass i u svojoj drugoj sezoni nastavlja otvarati prostor za teme koje zahtijevaju dublje razumijevanje i kontekst. „Predavanje Ide Fazlić otvara prostor za razumijevanje umjetničkih djela iz perspektive koja često ostaje izvan fokusa javnosti – kroz procese njihovog nastanka, promjena i očuvanja. Kroz ovaj masterclass publika dobija uvid u to kako savremena nauka doprinosi očuvanju kulturno-historijskog naslijeđa i njegovom dugoročnom razumijevanju“, naveli su iz Fondacije Ekipa.
Fondacija Ekipa iz Sarajeva neprofitna je organizacija posvećena razvoju edukativnih, kulturnih i društveno angažiranih projekata koji doprinose jačanju kritičkog mišljenja i kulture dijaloga. Kroz KONT Masterclass serijal, Fondacija Ekipa nastoji dati prostor stručnjacima i temama koje rijetko nalaze svoje mjesto u dominantnom medijskom narativu, vjerujući da je dostupno, kvalitetno znanje jedan od ključnih preduslova za razvoj zdravog i informisanog društva.
(Sarajevo, 9. mart 2026) Objavljena je treća epizoda druge sezone KONT Masterclass serijala, u kojoj masterclass predavanje donosi Aleksandar Stanković, autor i dugogodišnji voditelj emisije „Nedjeljom u 2“. U svom masterclassu „Tajne uspješnog intervjua“, Stanković govori o izazovima političkog intervjua i televizijskog razgovora s javnim ličnostima, analizirajući konkretne situacije iz svog višedecenijskog novinarskog iskustva. Nova epizoda dostupna je na digitalnoj platformi www.kont.ba, gdje se i u drugoj sezoni objavljuju predavanja autora iz različitih oblasti javnog života.
Kroz niz primjera iz emisije „Nedjeljom u 2“, Stanković govori o situacijama s kojima se novinari često susreću tokom intervjua: lažnim ili kontradiktornim izjavama gostiju, nenajavljenim ili iznenadnim gostovanjima, napuštanju studija tokom razgovora, kao i o načinima suočavanja sagovornika s kontroverzama, političkim skandalima ili nejasnoćama iz njihove biografije. Poseban fokus stavljen je na konkretne intervjue s političarima i javnim ličnostima poput Gordana Jandrokovića, Milorada Dodika, Zdravka Mamića, Emira Kusturice, Marine Lovrić Merzel, Mila Đukanovića, Ive Sanadera, Andreja Plenkovića, Borisa Tadića, ali i članova riječke rock grupe Let 3. Kroz ove primjere Stanković analizira dinamiku konflikta u studiju i pokazuje kako novinar balansira između javnog interesa, profesionalnih standarda i nepredvidivosti razgovora uživo.
Iz Fondacije Ekipa, koja stoji iza projekta, ističu da je cilj KONT Masterclassa publici približiti iskustva autora koji su obilježili javni prostor regiona i otvoriti prostor za dublje razumijevanje kompleksnih društvenih tema. „KONT Masterclass nastavlja okupljati autore čiji rad oblikuje način na koji razumijemo savremeni medijski i društveni kontekst. Predavanje Aleksandra Stankovića donosi vrijedne uvide u praksu televizijskog intervjua i pokazuje koliko su priprema, profesionalni integritet i sposobnost vođenja razgovora ključni za kvalitetno novinarstvo“, navode iz Fondacije Ekipa.
KONT Masterclass i u svojoj drugoj sezoni ostaje besplatan i dostupan široj javnosti, s ciljem afirmacije kredibilnog znanja i jačanja kvalitetnog javnog diskursa kroz sadržaje koji nude kontekst, iskustvo i argument. U okviru projekta, ove sedmice bit će održan i prvi KONT Talk, razgovor s američko-kanadskim historičarom Maxom Bergholzom, profesorom na Concordia University u Montrealu, koji će biti održan u četvrtak, 12. marta u Sarajevu. Razgovor će biti posvećen njegovom istraživačkom radu i knjigama, a prisustvovat će mu studenti Univerziteta u Sarajevu.
Fondacija Ekipa iz Sarajeva neprofitna je organizacija posvećena razvoju edukativnih, kulturnih i društveno angažiranih projekata koji doprinose jačanju kritičkog mišljenja i kulture dijaloga. Kroz KONT Masterclass serijal, Fondacija Ekipa nastoji dati prostor stručnjacima i temama koje rijetko nalaze svoje mjesto u dominantnom medijskom narativu, vjerujući da je dostupno, kvalitetno znanje jedan od ključnih preduslova za razvoj zdravog i informisanog društva.
Nedavno mi je pažnju privukao intervju sa poznatim piscem.
Negdje na sredini razgovora, spomenuli su rečenicu koju je navodno izgovorio Pablo Picasso:
„Inspiracija postoji, ali vas mora zateći dok radite.“
Citat me je natjerao da klimnem glavom u znak slaganja: jedno od najvjerovatnijih mjesta za kreativnost je kada ste zapravo zauzeti stvaranjem svog djela.
To je vrsta šale, a ujedno je i smrtno ozbiljno. Mislim da je Picasso htio reći da nema smisla čekati da vas inspiracija potakne na djelovanje; naprotiv, stimulans će doći na platnu.
Za Picassa je najvažnije bilo biti u studiju sa kistom u ruci. Za pisca koji ga je citirao, to je značilo sjediti za laptopom, s otvorenim programom za obradu teksta, tipkati prstima koji lebde iznad tipki.
Od tada sam pronašao alternativne verzije Picassove dosjetke:
„Ako mi dođe inspiracija, želim da me zatekne dok radim.“
Takve varijacije sugeriraju da se Picasso rijetko citira doslovno. U stvari, gotovo da nije ništa zapisao o sebi ili svojoj umjetnosti – gotovo sve riječi koje mu se pripisuju potiču iz sjećanja prijatelja ili iz povremenih neformalnih intervjua.
Zbog toga su njegovi citati definitivno nepouzdani. Ipak, određeni okus osobe kakva je Picasso bio pojavljuje se u ovim dosjetkama, pretvarajući njihov enigmatični tenor u nešto konkretnije.
I šta god mislili o njegovoj umjetnosti, ova vrsta nestašnog samopouzdanja je nešto na što vrijedi obratiti pažnju…
Mladi Picasso, 1904, Pariz, fotografija Ricard Canals i Llambi
Samopouzdanje
Picassov stav prema kreativnosti često je bio optimističan i samouvjeren – njegov konfrontacijski stil ga čini teškim za ignorirati. Sljedeći citat možda dotiče srž njegovih metoda, podsjećajući nas da se ništa ne postiže samo od sebe:
„Akcija je temeljni ključ uspjeha.“
Picasso je svakako bio samouvjeren i vrlo aktivan slikar koji je raširenih ruku prihvatio svoj status slave. Sebe je prije svega vidio kao stvaraoca, kanalizirajući iste drevne kreativne energije koje su oduvijek motivirale ljudsku umjetnost. Likovni kritičar Robert Hughes to je najbolje rekao kada je ustvrdio da je Picasso „oduvijek bio zaokupljen spektaklom sebe kao primitivnog čovjeka“.
Pa ipak, pronašao sam jedan citat koji, čini se, daje nijansu ovom ponašanju čovjeka od akcije, sugerirajući da je stvaranje umjetnosti bilo podjednako nervozna fiksacija kao i izbor volje:
„Crtam kao što drugi ljudi grizu nokte.“
U međuvremenu, Picassova reputacija ovih dana je složena i kontradiktorna. Istovremeno je poštovan kao majstor moderne umjetnosti, pripisuje mu se izum nekoliko stilova koji definiraju epohe, i kao slikar najveće antiratne izjave 20. stoljeća u Guernici (1937). S druge strane, njegova reputacija dominantnog ženskaroša s nizom mladih ljubavnica, od Eve Gouel do Dore Maar – čiji je portret prikazan na slici “Uplakana žena” – dobila je na značaju.
Uprkos njegovoj dvosmislenoj i pomalo kontroverznoj reputaciji, jedno je sigurno: Picasso je vjerovao u sebe – što je, bez obzira na to šta mislite o njegovom liku, sigurno mjesto koje bismo svi željeli zauzeti:
„Kada se svede na to, sve što imaš si ti. Ti si sunce s hiljadu zraka u tvom stomaku. Ostalo je ništa.“
Picasso ispred djela “Aficionado”, Kunstmuseum Basel
Slikarov jezik
Godinama sam u glavi nosio svoj omiljeni Picassov citat:
„Slikaru, ne pričaj. Slikaj!“
Te riječi mi ostaju u glavi jer kao da dopiru do srži umjetnikovog vječnog problema: kako objasniti svoj rad kada se samo djelo treba baviti nečim što riječi ne mogu sasvim obuhvatiti?
Picassov odgovor bio je karakteristično direktan. Kada su ga pitali o njegovoj umjetnosti, njegov dugogodišnji stav bio je da slike trebaju govoriti same za sebe:
„Što se mene tiče, slika govori sama za sebe. Čemu služi davanje objašnjenja kada je sve rečeno i učinjeno? Slikar ima samo jedan jezik.“
Bilo da je to znao ili ne, Picasso se slagao s filozofskom idejom poznatom kao „Namjerna zabluda“ koju su iznijeli američki akademici William K. Wimsatt i Monroe Beardsley, koji su tvrdili da uspjeh pjesme (ili umjetničkog djela) treba prosuđivati isključivo na osnovu samog djela, a ne na osnovu onoga što bismo mogli otkriti o autorovim namjerama.
Drugim riječima, ako je umjetnik nešto namjeravao svojim djelom, onda bi to trebalo biti tu, dostupno da se vidi ili osjeti u objektu.
Picasso je bio dovoljno jezgrovit po tom pitanju:
„Ljudi koji pokušavaju objasniti slike obično laju na pogrešno drvo.“
Tri muzičara, 1921.
Pedeset godina
Jedna od Picassovih omiljenih tema bio je spontani i prirodni element u činu slikanja. Suočen s pritužbama da je njegova umjetnost nedovršena i nerealna, često je volio govoriti o umjetniku kao o nekome ko pokušava uhvatiti kreativni duh djece. Jedna od njegovih najčešće citiranih rečenica glasi:
„Svako dijete je umjetnik. Problem je kako ostati umjetnik kada odraste.“
Picasso je očito volio ovakve paradoksalne izjave, kao da je uvijek želio predstavljati izazov svom sagovorniku.
Ideja je bila da umjetnik postaje istinski majstor tek kada se ponovo upozna sa svojom ranijom spontanošću:
„Potrebno je mnogo vremena da se postane mlad.“
Postoji jedna priča koja se često priča, a koja dodatno potkrepljuje ovu poentu. Jednog dana u restoranu, neko je zamolio Picassa da nacrta sliku na salveti. Umjetnik nije gubio vrijeme, izvadio je olovku i nacrtao sliku. Dao ju je drugoj osobi i rekao: „Milion dolara, molim.“
„Milion dolara?“ glasio je zapanjeni odgovor. „Za to vam je trebalo samo trideset sekundi!“
„Da“, rekao je Picasso. „Ali trebalo mi je pedeset godina da naučim kako to uraditi za trideset sekundi.“
To je bio još jedan aspekt virtuoznog izvođenja, umjetnika koji stvara bez razmišljanja, koji cijeni spontanost i znatiželju neupućenog uma, koji preferira djelovanje nad govorom i koji dolazi do platna spreman za rad. Ovo je bio njegov cjelokupni pogled na umjetnost i život koji se spaja u ovim riječima – svakako vrijednim učenja – kojima ću završiti:
„U slikanju se mora djelovati kao u životu, direktno.“
