SARAJEVO, 29. novembar 2025. – U prepunom Domu Armije, dizajner Adnan Hajrulahović Haad predstavio je svoju novu autorsku reviju „Oslobođena“. Događaj je nadmašio očekivanja publike i prevazišao granice klasične modne prezentacije. Umjesto uobičajenog defilea, Haad je oblikovao scenski manifest podijeljen u tri cjeline – Tmina, Borba i Sloboda – stvarajući poetsko, emotivno i vizuelno putovanje o ženskoj snazi, dostojanstvu i univerzalnoj vrijednosti slobode.
Revija je izazvala snažne reakcije publike, modnih profesionalaca i kulturnih radnika iz cijelog regiona, potvrđujući Haadov status jednog od najautentičnijih autora na balkanskoj modnoj sceni – dizajnera koji modu koristi kao medij društvenog dijaloga, kritike i promišljanja savremenog društva.
Stilističku cjelinu revije potpisuje Aleksandra Lovrić, koja ističe da je „Oslobođena oda ženi koja se bez kompromisa kreće kroz svijet – hrabro, odlučno i samouvjereno.“ Skulpturalne forme, dramatične siluete i spoj snage i fluidnosti oblikovali su savremenu estetiku u kojoj održivost nije prepreka, već temelj kreativnosti. Asistent stiliste bila je Kseniia Borovskaia, a snažnu energiju kolekcije nosilo je čak 60 žena – profesionalnih manekenki i stvarnih žena, čija je autentična prisutnost dodatno naglasila emotivni naboj manifestacije.
Unikatni nakit za ovu priliku dizajnirala je Nermina Begivić – NB Gold Line, dok je cjelokupna kolekcija izrađena isključivo od materijala koje je dizajner već posjedovao, potvrđujući njegovu dosljednost održivim principima i otpor prolaznim trendovima.
Svi modeli kolekcije „Oslobođena“ već su u ponudi u Haadovom studiju na adresi Kulovića 1, Sarajevo.
Posebnu dimenziju događaju dao je i performativni čin samog dizajnera: tokom cijele revije Haad je sjedio za klavirom, okrenut leđima publici i sceni, stapajući se s ambijentom i potpuno se odričući kontrole nad vlastitom revijom. Ovaj simbolički gest prepuštanja, povjerenja i unutrašnjeg oslobađanja publika je dočekala snažnim aplauzom.
Uvod u samu reviju bila je naracija dizajnera o činjenicama koje nisu promjenjive – ime, prezime, imena roditelja, država u kojoj smo rođeni – aludirajući na Jugoslaviju i preispitujući njene vrijednosti i trajnu baštinu poput antifašizma.
Muziku je potpisao Haadov dugogodišnji saradnik Mario Marquez Zlatinić, a korišten je i prepoznatljivi Haadov audio logo koji je interpretirala bh. mezzosopranistica Gordana Topić. Program je otvorila emotivna izvedba pjesme „Probudi me, zovi me“ Nataše Mihajlović iz Novog Sada – pjesme koja podiže svijest o prevenciji depresije, anksioznosti i suicidalnosti, s porukom da pomoć postoji i da niko ne treba biti sam u teškim trenucima.
Datum, sala Doma Armije, kolekcija, muzika, stajling, modeli koji su nosili reviju i ekipa koja ju je realizovala učinili su magiju, a publika je cijeli manifest odgledala u jednom dahu.
Vrhunac večeri dogodio se u finalnom defileu, kada su sve učesnice, zajedno s dizajnerom, podigle desnu pesnicu i prošetale sa zastavama na kojima su stajali slogani: „Sloboda se nosi“, „Moda je oružje, sloboda je ljubav“, „Oslobođena znači živa“.
„Veoma sam zahvalan na energiji koju nosim i imam priliku podijeliti sa publikom i društvom. Talenat je dar koji smo dužni dijeliti. Moje revije su uvijek odgovor na društvo u kojem živimo – kritika, putokaz, pokušaj kolektivnog preispitivanja vrijednosti. Govorio sam o antifasizmu kao univerzalnoj vrijednosti i o ženskom principu koji treba osloboditi, jer upravo ljubav, razumijevanje i suosjećajnost mogu biti katarza naših društava. U modnom smislu, ‘Oslobođena’ kroz tri čina – tminu, borbu i slobodu – predstavlja ženu kao aktivisticu, aktera, nosioca društva. Odupro sam se trendu i koristio samo materijale koje već imam – jer i održivost je oblik otpora. Moda je moj način da govorim, da kritikujem i da tražim bolje društvo.“ – izjavio je Adnan Hajrulahović Haad nakon revije.
Publika nije krila emocije – mnogi su istakli da „Oslobođena“ nije bila samo modna revija, već putovanje, manifest i vizija. Haad je još jednom potvrdio da moda može biti mnogo više od odjeće: ona može biti glas, stav i prostor oslobađanja.
Promjena, pored toga što veseli, reflektira i napredak, razvoj. Ako ste prezasićeni hladnjikavim minimalizmom koji karakteriziraju neutralne nijanse, zašto ne probati raskošnu ‘burgundy’ – nijanse crnog vina ili ‘trule višnje’ koja je sa modnih pista i kozmetike hrabro zakoračila (ili napravila korak nazad) u sferu dizajna enterijera.
Burgundy je inače poznata vinska regija u Francuskoj, što objašnjava kako je ova tamno crvena nijansa dobila svoj naziv. Treba je razlikovati od bordo (koja je također dobila naziv po sorti crnog vina i istoimenom ‘vinskom’ gradu) koja je nešto svjetlija i zagasitija zahvaljujući smeđim tonovima, sa mat efektom poput onog kod crvene cigle. Burgundy, s druge strane, je fuzija plave, crvene i ljubičaste te se doima kao da ima sjaja.
Boja koja reflektira bogatstvo, moć, sofisticiranost i ambiciju, nema negativnu konotaciju koja se često pripisuje srodnoj crvenoj. Oslobođena agresivnosti i nametljivosti, burgundy će radije umiriti nego uznemiriti.
Burgundy u različitim paletama
Interesantno je posmatrati kako se ova raskošna boja ponaša u različitim paletama tj. kombinacijama.
Jedna od najhrabrijih pa time i najintrigantnijih je burgundy sa svojom komplementarnom ‘partnericom’ iz kruga boja – plavozelenom. Obzirom da komplementarne boje (boje pozicionirane jedna spram druge u krugu boja) naglašavaju jedna drugu, tako će naoko nemoguća kombinacija strastvene trule višnje i hladne plavozelene postići taj upečatljivi vruće-hladno efekat.
Dizajn spavaće sobe u kojem se i plavozelena i burgundy pojavljuju u malim omjerima
Ako želite ići na sigurne zemljane palete, kombinujte je sa smeđom (drvo) ili crnom. Uzmite u obzir da su to pomalo teške, klasične, ‘muške’ kombinacije karakteristične za jesen i zimu.
Sigurna, ali pomalo teška jesenska kombinacija boje crnog vina sa tamnijim nijansama smeđe. Težini doprinosi drvo kao primarni materijal.
Burgundy kao akcent će dovoljno ‘zagrijati’ svijetlosivu sofu u svedenoj, udobnoj, ali hladnjikavoj scandi postavci, dajući joj ženstveniju notu, ili dodatno produbiti topliju tamnosivu.
Burgundy kao dominantna boja u omjeru 60 – 30 – 10Burgundy i kao akcent u najmanjoj dozi stvara veliki efekt
Elegantnu i ženstvenu kombinaciju čine i burgundy akcenti na puder ružičastoj podlozi – odličan izbor za sobu za mladu djevojku.
Burgundy i puder ružičasta se u ovoj ženstvenoj kombinaciji doimaju poput sjenila za oči i ruža
Naš izbor idealnog partnera za burgundy su bež i krem nijanse. Ovo je prilično sigurna, unisex paleta koji sigurno pobjeđuje – krem nijanse će ‘ohladiti’ i umiriti strast vinskih nijansi, a opet, nijanse omiljenog ruža za usne će oživjeti neutralni, time često monoton krem ili bež canvas. Ove dvije boje zajedno djeluju kao jin i jang… nadopunjujući se kao par srodnih duša.
Obzirom da obje boje vole metalik efekte, par možete krunisati sa tek nekoliko zlatnih detalja koji će izvući najbolje iz obje boje.
Burgundy i krem sa zlatnim detaljima u optimalnom omjeru 60 – 30 – 10
Kao i uvijek, uvođenje nove boje u enterijer ne znači da okrečite cijelu prostoriju, nego da testirate puls sa jednim zidom, dekorom, komadima namještaja ili asesoarima. Tome prethodi odluka da li će, u ovom slučaju, burgundy biti osnovna ili akcent boja – uz napomenu da ova boja može odlično podnijeti obje uloge. Potom slijedi odluka o paleti boja, ovisno o vlastitim preferencijama, ukusu, funkciji prostorije, ali i orjentaciji zbog faktora svjetlosti koje značajno utiču na svaku boju, pa tako i na ovu raskošnu boju crnog vina i trule višnje.
U doličnom zaokretu sudbine, čovjek herojski snažne volje Giorgio Armani, koji je pola stoljeća dominirao svjetskom modom i kontrolirao svaki šav svog carstva sve do svoje smrti, sasvim ironično, sam je koreografirao svoju komemoraciju na modnoj pisti.
Naime, Armani je posljednje mjesece proveo planirajući proslavu 50 godina svog brenda revijom u romantičnom, zatvorenom dvorištu galerije Pinacoteca di Brera u središtu Milana, gdje je upravo otvorena izložba posvećena Armaniju. “Save the Date” obavijesti za večer 28. septembra bile su objavljene početkom mjeseca – ne sluteći njegov odlazak.
Nažalost, godišnjica je postala posljednji pozdrav. Armanijeva ekstravaganca se nastavila, tužnija, ali još veličanstvenija i spektakularnija nego što je i namjeravao.
U pozivnicama je naveden kodeks odijevanja sa crnom kravatom, uz majicu s crno-bijelim portretom mladog Armanija. Nekoliko gostiju nosilo je majicu ispod smokinga. U prvom redu Lauren Hutton, u bijelom odijelu koje ju je proslavilo, sjedila je sa Cate Blanchett tik do sjedokosog Richarda Gerea, čija je uloga u Armanijevoj odjevnoj kombinaciji u filmu Američki žigolo iz 1980. godine, lansirala u zvijezde i glumca, i samog dizajnera.
Morao sam biti tu za njega, rekao je dizajner Paul Smith. Bio je briljantan čovjek, ali je isto tako čvrsto stajao na zemlji, poput mene. Prvi put kad sam ga upoznao, čistio je ulicu ispred svoje trgovine. Vjerojatno je bio prva osoba koja je nosila majicu kratkih rukava ispod odijela. Sada to rade svi.
Nakon sedmice velikih pljuskova, tog dana nebo je bilo plavo iznad biserne modne piste u dvorištu ispunjenom lampionima. Posljednja kolekcija na kojoj je Armani radio bila je, prikladno, neobično lična i sentimentalna stvar. Odjeća je bila ljubavno pismo adresirano Armanijevim omiljenim mjestima: historijskoj četvrti Brera u gradu u kojem je živio i radio, i otoku Pantelleria, gdje je imao vikendicu.
Tu je bio prepoznatljivi model sakoa sa dvostrukim kopčanjem i hlačama na balon, ležerne haljine u noti prodornog plavetnila Sredozemnog mora od lagane organze, kako bi se prenio dojam otočkog povjetarca.
Anna Wintour je opisala Armanija kao jednog od modnih šefova države. Armanijevi omiljeni modeli iz svih era, uključujući Ginu Di Bernardo, koja je glumila u ranim reklamnim kampanjama, hodale su laganim korakom uz živu pratnju pijaniste.
Jedina posthumna promjena koju je uveo Armanijev tim bilo je smanjenje broja zabava nakon predstave. Umjesto plesnog podija, priređene su zdjele ukusnog rižota i obilazak izložbe Milano: Per Amore, prve modne izložbe održane u Pinacoteci di Brera koja je, prema riječima direktora galerije Angela Crespija, postavila 120 Armanijevih remek-djela u galeriju među Caravaggiova i Rafaelova.
Bogato drapirana ponoćnoplava suknja i bodi, koje je Juliette Binoche nosila na Filmskom festivalu u Kanu 2016. godine, bili su upareni s Bellinijevim modelom Madonne u kojem nosi haljinu iste lapis lazuli nijanse plave.
Pažnja se sada okreće prema budućnosti Armanijevog carstva. Dizajner je ostavio stroge upute svojim nasljednicima, navodeći ne samo da bi trebali nastojati prodati brend, već je kao povlaštene kupce naveo francuskog luksuznog diva LVMH, L’Oréal, s kojim je Armani sarađivao na kozmetičkim brendovima, i kompaniju za naočale EssilorLuxottica. Kratkoročno, kompanijom će upravljati njegova porodica i njegov partner i desna ruka, Leo Dell’Orco.
Tehnološka kompanija Meta proširila je svoju seriju pametnih naočala Ray-Ban modelom Meta Ray- Ban Display, koji spaja umjetnu inteligenciju i formu proširene stvarnosti. Metine najnovije naočale imaju heads-up zaslon koji prikazuje informacije poput poruka, titlova i videopoziva iz samog pogleda ljudskog oka. Naočale dolaze s pametnom narukvicom koja omogućuje upravljanje bez govornog poziva suptilnim pokretima ruke – jedinstvena inovacija koju je matična kompanija Facebook-a predstavila u radu u časopisu Nature prije nekoliko mjeseci.
Izvršni direktor kompanije Meta, Mark Zuckerberg, predstavio je naočale u glavnoj prezentaciji na konferenciji kompanije Connect. On je Meta Ray-Ban Display predstavio kao revolucionarni uređaj koji će osloboditi ljude od ometanja njihovih pametnih telefona, a istovremeno poboljšati njihove prirodne sposobnosti. Cilj kompanije je bio izraditi naočale atraktivnog izgleda koje pružaju vlastiti doživljaj višeg stepena inteligencije i osjećaj prisutnosti, koristeći realistične holograme.
Vlastita superinteligencija je izum kompanije Meta osmišljen kako bi opisao korištenje napredne umjetne inteligencije (AI) od strane pojedinaca, prilagođeno njihovom vlastitom životu i ciljevima. Naočale predstavljaju idealan oblik za ovaj novi tehnološki pojam jer će budućim korisnicima omogućiti da budu prisutni u trenutku, a istovremeno imati pristup svim AI mogućnostima koje olakšavaju komunikaciju, poboljšavaju pamćenje i osjetila. Zaslon na naočalama dizajniran je tako da veličinom potpuno odgovara i ne blokira vid korisnika, te je istovremeno dovoljno svijetao i jasan za čitanje i u vanjskim uslovima. Nije vidljiv ostalima, osim korisniku, te nestaje kada se ne koristi. Što se tiče kontrola, naočale i dalje nude upravljanje glasom i dodirnu ploču na ruci poput prethodnih Meta Ray-Ban modela, ali dodaju ono što Meta naziva Neural Band.
Narukvica se omotava oko ručnog zgloba i očitava sitne pokrete mišića suptilnih gesta ruku, poput tapkanja palcem na različitim mjestima kao da se koristi virtualni D-pad, okretanja virtualnog dugmeta za pojačavanje glasnoće tona ili pisanja slova rukom za kreiranje tekstualne poruke. Meta opisuje narukvicu kao prvo svjetsko komercijalno neuronsko sučelje, jer radi na principu očitavanja elektronske aktivnosti nervnog sistema, čak i ako ne zahtijeva vrstu invazivnog implantata koji se obično povezuje s ovom tehnologijom.
To također znači da narukvicu mogu koristiti osobe sa ograničenom pokretljivošću ruku. Narukvica je izrađena od visokoučinkovitog tekstila s elektrodama obloženim ugljikom, ojačanim jakom i fleksibilnom tkanom mrežom od Vectrana, tekućeg kristalnog polimernog vlakna. Plastične naočale imaju Ray-Ban kultnu siluetu Wayfarera, samo malo uvećanu i četvrtastiju, te uključuju profgresivne leće koje imaju funkciju sunčanih naočala kada se korisnik nalazi vani.
Između ostalih funkcija, Meta Ray-Ban Display naočale mogu snimati fotografije i videozapise, prikazivati te snimke korisniku, pružati prijevode uživo i titlove simultano, pružati kontekstualnu pomoć poput uputa i podsjetnika.
Vlasnik kompanije predstavio je Metine podatke koji pokazuju da AI naočale imaju ulaznu putanju ida njihova trenutna prodaja dijeli mjesto sa nekim od najpopularnijih elektronskih uređaja svih vremena.
Iz kompanije su prenijeli svoja očekivanja da će u bližoj budućnosti vlasnici dioptrijskih (i ostalih) naočala preći na pametne naočale tokom sljedeće decenije. Kada je njihov Neural Band predstavljen ranije, kompanija je pojasnila da bi ovo mogao postati naš primarni način interakcije s računarima, prestižući tastaturu, miš i touchscreen. Meta je na svojoj Connect konferenciji također predstavila još dva modela pametnih naočala – nadogradnju svojih Meta Ray-Ban naočala bez zaslona i nove Meta Oakley Vanguard za sportove visokog intenziteta.
Nova sezona uređenja doma ne poziva na potpunu preobrazbu, već na pametno osvježavanje prostora kroz detalje koji pričaju priču – vašu priču. Jesenski trendovi ne nude gotova rješenja, već poticaj za igru oblicima, materijalima i atmosferom.
Koji su komadi u fokusu? Šta se vraća, a šta nestaje iz dnevnih boravaka? I kako urediti prostor da djeluje toplo, moderno i autentično? Donosimo pregled stilova, boja i materijala koji će obilježiti interijere ove jeseni.
Pokret kroz oblike: kad komadi namještaja postaju skulpture
Zaboravite stroge linije i geometrijske forme – jesen 2025. donosi puno mekoće i zaobljenih linija. Sofa više nije samo funkcionalan komad, već postaje središnji element prostora koji plijeni pažnju svojim oblikom.
Odličan primjer je ovalna sofa, koja izgleda kao da je oblikovana rukom kipara. Za one koji vole fleksibilnost i funkcionalnost u uređenju, modularne sofe nude mogućnost prilagodbe prostoru i načinu života, s opcijama poput ležaljki i otvorenih završetaka.
Ako tražite nešto izražajnije, lounge fotelje s upečatljivim linijama mogu prostoru dati dizajnerski karakter bez velikog zahvata.
Kombinacija materijala – krom i drvo, kamen i tekstil
Interijeri ove jeseni igraju na kontraste. Kromirani detalji ponovo su “in” – prisutni su u okvirima sofa, stolićima i dekoracijama. Ipak, da prostor ne bi djelovao hladno i industrijski, krom se uravnotežuje toplim drvetom, mekanim tkaninama i prirodnim izgledom kamena.
u toploj boji hrasta donose onu dobrodošlu kućnu toplinu.
JYSKove HIT stolice, i jedan od najtraženijih modela, sada dolaze i u tamnijim tonovima masivnog drveta – idealno za stvaranje atmosfere u trpezariji.
Teksture i tkanine: ključ jesenske udobnosti
Ako ne planirate mijenjati namještaj, dom možete jednostavno osvježiti dodavanjem novih tekstura kroz tepihe, deke i jastučiće. Jesen voli slojevitost, i to se vidi u izboru tkanina – od jute do debelih pletiva.
Tepisi s etno uzorcima i zagasitim bojama unose toplinu u dnevni boravak, dok prirodni materijali poput jute stvaraju opušten i sirov ugođaj. Bež, zemljani i oker tonovi dominiraju i kod novih kolekcija jastučnica i deka koje je lako uklopiti u već postojeći interijer.
Kratki savjeti za jesensko uređenje doma:
Zaobljeni namještaj: birajte komade sa zakrivljenim rubovima – izgledaju modernije i mekše.
Prirodni materijali: juta, pamuk, drvo i kamen unose osjećaj povezanosti s prirodom.
Dodajte slojeve: kombinujte tepihe, deke i jastuke za vizualnu i fizičku toplinu.
Kombinujte teksture: kontrast između glatkog metala i grubog drveta stvara dinamiku.
Boje jeseni: zemljani tonovi, boja hrđe, senfa i tamne šljive savršeno pristaju sezoni.
Talijanski studio Carlo Ratti Associati i američka kompanija Höweler + Yoon Architecture predstavili su plutajući trg sa zakošenim podovima na Venecijanskom bijenalu arhitekture prije nego što isti bude upućen u Brazil na COP30.
Nazvan AquaPraça, trg od 400 kvadratnih metara djelomično je uronjen u vodu, s rampama koje tvore više nivoe koji služe za vidikovac, i niže nivoe gdje posjetioci mogu da budu blizu površine vode.
Izgrađen u saradnji s međuvladinom organizacijom CIHEAM Bari i programom Connect4Climate Grupe Svjetske banke, trg je osmišljen kao prostor za okupljanje i razmjenu mišljenja o aktuelnim globalnim temama kao što su klimatske promjene, arhitektura i okoliš.
S kapacitetom koji može da podnese 150 ljudi, svijetlo-bijela platforma ugostit će radionice, predavanja, izložbe i događaje.
Suosnivač studija Höweler + Yoon Architecture Eric Höweler tvrdi da AquaPraça “omogućuje posjetiocima susret s vodom u samoj razini ljudskog oka”, kao i to da “nagnute površine i pomicanje razina utjelovljuju delikatnu ravnotežu.”
”U pitanju je platforma, bukvalna i figurativna, za produbljivanje našeg kolektivnog razumijevanja porasta nivoa mora i uticaja klimatskih promjena na globalne gradove i zajednice, koja od nas zahtijeva potragu za kolektivnim rješenjima“, objašnjava suosnivač studija, J Meejin Yoon.
Slike prikazuju kako se AquaPraça vuče u Arsenale u Veneciji kako bi bila dio ovogodišnjeg bijenala arhitekture, kojeg je vodio osnivač Carlo Ratti Associatija, Carlo Ratti.
Kasnije će biti premještena u Belém u Brazilu kako bi bila dio talijanskog paviljona na klimatskoj konferenciji COP30 u novembru, nakon čega će trg biti doniran brazilskoj vladi kao trajni javni prostor u Belému.
Struktura zadržava i ispušta vodu kako bi održala stalni nivo vode u kojoj pluta, a pravougaoni izrez stvara vodeni element u središtu kosog poda.
”AquaPraça pokazuje kako se arhitektura može povezati s budućnošću reagirajući na klimu i sarađujući s prirodom, umjesto da joj oponira”, rekao je Ratti.
Venecijanski bijenale arhitekture otvoren je 10. maja. Ostali projekti na događaju koji odgovaraju lokaciji uz vodu uključuju strukturu koja filtrira i pretvara kanalsku vodu u kafu, koju je dizajnirao američki studio Diller Scofidio + Renfro, te metalni most i prometno čvorište koje su kreirali automobilski brend Porsche i Fondacija Norman Foster.
Ostali arhitektonski radovi slični ovome uključuju saunu u Kaliforniji napravljenu od brodskih kontejnera, te stambeno naselje u Rotterdamu.
