U četvrtak, 2. jula, ARIA Mall biće domaćin ARIA FASHION CIRCUIT-a, jedinstvenog cjelodnevnog modnog događaja koji otvara vrata backstagea široj javnosti i donosi potpuno novi koncept predstavljanja mode. U organizaciji RE:SPACE – Designers Huba, događaj briše granicu između publike i procesa nastanka modne revije.
Program počinje već u jutarnjim satima i traje tokom cijelog dana. Posjetioci i predstavnici medija imaće priliku pratiti kompletan proces pripreme modne revije – od fittinga kolekcija, profesionalnog hair & make-up segmenta, fotografisanja i snimanja, do završnih proba.
Poseban fokus stavljen je na otvoreni backstage u prostoru RE:SPACE-a na 3. spratu ARIA Malla, gdje će posjetioci moći izbliza upoznati dizajnere, modele i produkcijski tim te doživjeti kako nastaje jedna modna revija.
Centralni dio događaja je modna revija ARIA FASHION CIRCUIT, koja počinje u 19:00 sati. Revija će povezati više etaža ARIA Malla u jedinstvenu modnu pistu, stvarajući potpuno novo iskustvo za publiku.
Program uključuje predstavljanje autorskih kolekcija dizajnera iz RE:SPACE-a – Aide Korman, Jelene Dejanović i Ljilje Šaković Mujan, kao i kolekcija modnih brendova Penti, Lisca, Alma Ras, Mango, Juventa, Ulla Popken, Upim i Lindex.
Poseban umjetnički uvod u reviju donosi Esma Numanović izvedbom autorske pjesme „RUN“, dok će kroz program publiku voditi Naida Jamak.
Na realizaciji događaja učestvuje kreativni tim od više od 50 profesionalaca iz Bosne i Hercegovine, Crne Gore i Srbije, među kojima su dizajneri, modeli, stilisti, hair & make-up umjetnici, fotografi, snimatelji i produkcijski tim.
Večernji program uključuje dolazak zvanica i predstavnika medija, fotografisanje na media wallu, izjave učesnika i partnera, zajedničko fotografisanje, networking te pažljivo pripremljena iznenađenja za goste.
ARIA FASHION CIRCUIT predstavlja platformu koja povezuje modu, umjetnost i kreativne industrije te potvrđuje RE:SPACE – Designers Hub kao mjesto susreta domaćih dizajnera, modnih brendova i kreativaca.
Aida Korman predstavila je svoju najnoviju couture kolekciju Côte de Rêve (Obala snova) tokom Cannes Fashion Weeka, održanog u vrijeme Filmskog festivala u Cannesu, u Francuskoj.
Inspirisana duhom Francuske rivijere, Mediterana i bezvremenskom elegancijom Cannesa, kolekcija donosi spoj ženstvenosti, pokreta i sofisticirane lakoće. Eterične siluete, raskošni volumeni i nježni pastelni tonovi oblikuju njen vizuelni identitet, dok til, svila, čipka i lagani materijali stvaraju osjećaj fluidnosti i prozračnosti.
Poseban pečat kolekciji daju slojevite suknje od tila u delikatnim nijansama, kombinovane sa skulpturalno oblikovanim korsetima i ručno izrađenim detaljima inspirisanim morem. Jedan od upečatljivijih modela ukrašen je minijaturnim zlatnim sidrima kao simboličnim omažom mediteranskoj obali i pomorskom identitetu Azurne obale, dok drugi donosi motive školjki i mrežastih elemenata koji evociraju teksture života uz more.
Nautička estetika provlači se kroz kolekciju i kroz suptilne prugaste motive interpretirane na savremen način — od elegantnih haljina do krojenih pantalona neobičnih silueta i naglašenog pokreta. Asimetrični modeli od čipke, floralni detalji i topli tonovi unose dozu romantike i teatralne ženstvenosti, uz pažljivo izbalansiran odnos couture zanatstva i sofisticirane nosivosti.
Côte de Rêve donosi viziju savremenog glamura inspirisanog mediteranskim načinom života, spajajući eleganciju, zanatsku preciznost i lakoću forme u kolekciji koja odiše filmskom atmosferom Cannesa.
Prezentacija Aide Korman okupila je internacionalne modele iz različitih dijelova svijeta, uz prisustvo Miss Maman Africa, u atmosferi koja je spojila modu, različite kulture i savremenu eleganciju u Cannesu.
SARAJEVO, 29. novembar 2025. – U prepunom Domu Armije, dizajner Adnan Hajrulahović Haad predstavio je svoju novu autorsku reviju „Oslobođena“. Događaj je nadmašio očekivanja publike i prevazišao granice klasične modne prezentacije. Umjesto uobičajenog defilea, Haad je oblikovao scenski manifest podijeljen u tri cjeline – Tmina, Borba i Sloboda – stvarajući poetsko, emotivno i vizuelno putovanje o ženskoj snazi, dostojanstvu i univerzalnoj vrijednosti slobode.
Revija je izazvala snažne reakcije publike, modnih profesionalaca i kulturnih radnika iz cijelog regiona, potvrđujući Haadov status jednog od najautentičnijih autora na balkanskoj modnoj sceni – dizajnera koji modu koristi kao medij društvenog dijaloga, kritike i promišljanja savremenog društva.
Stilističku cjelinu revije potpisuje Aleksandra Lovrić, koja ističe da je „Oslobođena oda ženi koja se bez kompromisa kreće kroz svijet – hrabro, odlučno i samouvjereno.“ Skulpturalne forme, dramatične siluete i spoj snage i fluidnosti oblikovali su savremenu estetiku u kojoj održivost nije prepreka, već temelj kreativnosti. Asistent stiliste bila je Kseniia Borovskaia, a snažnu energiju kolekcije nosilo je čak 60 žena – profesionalnih manekenki i stvarnih žena, čija je autentična prisutnost dodatno naglasila emotivni naboj manifestacije.
Unikatni nakit za ovu priliku dizajnirala je Nermina Begivić – NB Gold Line, dok je cjelokupna kolekcija izrađena isključivo od materijala koje je dizajner već posjedovao, potvrđujući njegovu dosljednost održivim principima i otpor prolaznim trendovima.
Svi modeli kolekcije „Oslobođena“ već su u ponudi u Haadovom studiju na adresi Kulovića 1, Sarajevo.
Posebnu dimenziju događaju dao je i performativni čin samog dizajnera: tokom cijele revije Haad je sjedio za klavirom, okrenut leđima publici i sceni, stapajući se s ambijentom i potpuno se odričući kontrole nad vlastitom revijom. Ovaj simbolički gest prepuštanja, povjerenja i unutrašnjeg oslobađanja publika je dočekala snažnim aplauzom.
Uvod u samu reviju bila je naracija dizajnera o činjenicama koje nisu promjenjive – ime, prezime, imena roditelja, država u kojoj smo rođeni – aludirajući na Jugoslaviju i preispitujući njene vrijednosti i trajnu baštinu poput antifašizma.
Muziku je potpisao Haadov dugogodišnji saradnik Mario Marquez Zlatinić, a korišten je i prepoznatljivi Haadov audio logo koji je interpretirala bh. mezzosopranistica Gordana Topić. Program je otvorila emotivna izvedba pjesme „Probudi me, zovi me“ Nataše Mihajlović iz Novog Sada – pjesme koja podiže svijest o prevenciji depresije, anksioznosti i suicidalnosti, s porukom da pomoć postoji i da niko ne treba biti sam u teškim trenucima.
Datum, sala Doma Armije, kolekcija, muzika, stajling, modeli koji su nosili reviju i ekipa koja ju je realizovala učinili su magiju, a publika je cijeli manifest odgledala u jednom dahu.
Vrhunac večeri dogodio se u finalnom defileu, kada su sve učesnice, zajedno s dizajnerom, podigle desnu pesnicu i prošetale sa zastavama na kojima su stajali slogani: „Sloboda se nosi“, „Moda je oružje, sloboda je ljubav“, „Oslobođena znači živa“.
„Veoma sam zahvalan na energiji koju nosim i imam priliku podijeliti sa publikom i društvom. Talenat je dar koji smo dužni dijeliti. Moje revije su uvijek odgovor na društvo u kojem živimo – kritika, putokaz, pokušaj kolektivnog preispitivanja vrijednosti. Govorio sam o antifasizmu kao univerzalnoj vrijednosti i o ženskom principu koji treba osloboditi, jer upravo ljubav, razumijevanje i suosjećajnost mogu biti katarza naših društava. U modnom smislu, ‘Oslobođena’ kroz tri čina – tminu, borbu i slobodu – predstavlja ženu kao aktivisticu, aktera, nosioca društva. Odupro sam se trendu i koristio samo materijale koje već imam – jer i održivost je oblik otpora. Moda je moj način da govorim, da kritikujem i da tražim bolje društvo.“ – izjavio je Adnan Hajrulahović Haad nakon revije.
Publika nije krila emocije – mnogi su istakli da „Oslobođena“ nije bila samo modna revija, već putovanje, manifest i vizija. Haad je još jednom potvrdio da moda može biti mnogo više od odjeće: ona može biti glas, stav i prostor oslobađanja.
Nova sezona uređenja doma ne poziva na potpunu preobrazbu, već na pametno osvježavanje prostora kroz detalje koji pričaju priču – vašu priču. Jesenski trendovi ne nude gotova rješenja, već poticaj za igru oblicima, materijalima i atmosferom.
Koji su komadi u fokusu? Šta se vraća, a šta nestaje iz dnevnih boravaka? I kako urediti prostor da djeluje toplo, moderno i autentično? Donosimo pregled stilova, boja i materijala koji će obilježiti interijere ove jeseni.
Pokret kroz oblike: kad komadi namještaja postaju skulpture
Zaboravite stroge linije i geometrijske forme – jesen 2025. donosi puno mekoće i zaobljenih linija. Sofa više nije samo funkcionalan komad, već postaje središnji element prostora koji plijeni pažnju svojim oblikom.
Odličan primjer je ovalna sofa, koja izgleda kao da je oblikovana rukom kipara. Za one koji vole fleksibilnost i funkcionalnost u uređenju, modularne sofe nude mogućnost prilagodbe prostoru i načinu života, s opcijama poput ležaljki i otvorenih završetaka.
Ako tražite nešto izražajnije, lounge fotelje s upečatljivim linijama mogu prostoru dati dizajnerski karakter bez velikog zahvata.
Kombinacija materijala – krom i drvo, kamen i tekstil
Interijeri ove jeseni igraju na kontraste. Kromirani detalji ponovo su “in” – prisutni su u okvirima sofa, stolićima i dekoracijama. Ipak, da prostor ne bi djelovao hladno i industrijski, krom se uravnotežuje toplim drvetom, mekanim tkaninama i prirodnim izgledom kamena.
u toploj boji hrasta donose onu dobrodošlu kućnu toplinu.
JYSKove HIT stolice, i jedan od najtraženijih modela, sada dolaze i u tamnijim tonovima masivnog drveta – idealno za stvaranje atmosfere u trpezariji.
Teksture i tkanine: ključ jesenske udobnosti
Ako ne planirate mijenjati namještaj, dom možete jednostavno osvježiti dodavanjem novih tekstura kroz tepihe, deke i jastučiće. Jesen voli slojevitost, i to se vidi u izboru tkanina – od jute do debelih pletiva.
Tepisi s etno uzorcima i zagasitim bojama unose toplinu u dnevni boravak, dok prirodni materijali poput jute stvaraju opušten i sirov ugođaj. Bež, zemljani i oker tonovi dominiraju i kod novih kolekcija jastučnica i deka koje je lako uklopiti u već postojeći interijer.
Kratki savjeti za jesensko uređenje doma:
Zaobljeni namještaj: birajte komade sa zakrivljenim rubovima – izgledaju modernije i mekše.
Prirodni materijali: juta, pamuk, drvo i kamen unose osjećaj povezanosti s prirodom.
Dodajte slojeve: kombinujte tepihe, deke i jastuke za vizualnu i fizičku toplinu.
Kombinujte teksture: kontrast između glatkog metala i grubog drveta stvara dinamiku.
Boje jeseni: zemljani tonovi, boja hrđe, senfa i tamne šljive savršeno pristaju sezoni.
Talijanski studio Carlo Ratti Associati i američka kompanija Höweler + Yoon Architecture predstavili su plutajući trg sa zakošenim podovima na Venecijanskom bijenalu arhitekture prije nego što isti bude upućen u Brazil na COP30.
Nazvan AquaPraça, trg od 400 kvadratnih metara djelomično je uronjen u vodu, s rampama koje tvore više nivoe koji služe za vidikovac, i niže nivoe gdje posjetioci mogu da budu blizu površine vode.
Izgrađen u saradnji s međuvladinom organizacijom CIHEAM Bari i programom Connect4Climate Grupe Svjetske banke, trg je osmišljen kao prostor za okupljanje i razmjenu mišljenja o aktuelnim globalnim temama kao što su klimatske promjene, arhitektura i okoliš.
S kapacitetom koji može da podnese 150 ljudi, svijetlo-bijela platforma ugostit će radionice, predavanja, izložbe i događaje.
Suosnivač studija Höweler + Yoon Architecture Eric Höweler tvrdi da AquaPraça “omogućuje posjetiocima susret s vodom u samoj razini ljudskog oka”, kao i to da “nagnute površine i pomicanje razina utjelovljuju delikatnu ravnotežu.”
”U pitanju je platforma, bukvalna i figurativna, za produbljivanje našeg kolektivnog razumijevanja porasta nivoa mora i uticaja klimatskih promjena na globalne gradove i zajednice, koja od nas zahtijeva potragu za kolektivnim rješenjima“, objašnjava suosnivač studija, J Meejin Yoon.
Slike prikazuju kako se AquaPraça vuče u Arsenale u Veneciji kako bi bila dio ovogodišnjeg bijenala arhitekture, kojeg je vodio osnivač Carlo Ratti Associatija, Carlo Ratti.
Kasnije će biti premještena u Belém u Brazilu kako bi bila dio talijanskog paviljona na klimatskoj konferenciji COP30 u novembru, nakon čega će trg biti doniran brazilskoj vladi kao trajni javni prostor u Belému.
Struktura zadržava i ispušta vodu kako bi održala stalni nivo vode u kojoj pluta, a pravougaoni izrez stvara vodeni element u središtu kosog poda.
”AquaPraça pokazuje kako se arhitektura može povezati s budućnošću reagirajući na klimu i sarađujući s prirodom, umjesto da joj oponira”, rekao je Ratti.
Venecijanski bijenale arhitekture otvoren je 10. maja. Ostali projekti na događaju koji odgovaraju lokaciji uz vodu uključuju strukturu koja filtrira i pretvara kanalsku vodu u kafu, koju je dizajnirao američki studio Diller Scofidio + Renfro, te metalni most i prometno čvorište koje su kreirali automobilski brend Porsche i Fondacija Norman Foster.
Ostali arhitektonski radovi slični ovome uključuju saunu u Kaliforniji napravljenu od brodskih kontejnera, te stambeno naselje u Rotterdamu.
Zakrivljene ploče od istrošenog čelika prekrivaju ovaj ulaz u stanicu podzemne željeznice Monte Sant’Angelo u Napulju, koju je izradio kipar Anish Kapoor u suradnji s londonskim studijem AL_A.
Otvorenje ovog teksturiranog ulaza nalik šljunku, koje će se održati 11. septembra, jedan je od dva koja su stvorili Kapoor i Amanda Levete u studiju AL_A, povezujući ih sa podzemnom željeznicom u napuljskom okrugu Traiano.
Drugi ulaz koji je dizajnirao Kapoor obilježen je glatkim, cjevastim aluminijskim oblikom utopljenim u zemlju.
Zvanično otvorenje koje predstoji označava kraj dugo očekivanog projekta za koji je Kapoor dobio ponudu da dizajnira još 2003. godine kao dio obnove Traiana.
Skulpturalni ulaz od istrošenog čelika, postavljen 2022. godine, dizajniran je tako da izgleda kao da izrasta iz zemlje, a naglašen je obrnutim lijevkom koji vodi posjetitelje u prostor podzemne stanice.
Uvučeni aluminijski ulaz u stanicu, postavljen 2017. godine, priziva svojim oblikom prazninu u tlu i uklapa se u svoje nisko okruženje.
Oba ulaza povezana su s mrežom prethodno napuštenih tunela i, prema Kapooru, njihovi dizajni crpe inspiraciju od geološkog okruženja Napulja.
”U gradu Vezuva i Danteovog mitskog ulaza u Pakao, smatrao sam važnim pokušati se pozabaviti time što zapravo znači silazak u podzemlje”, ističe umjetnik.
U intervjuu za Guardian 2003. godine, Kapoor je osnivaču Dezeena Marcusu Fairsu otkrio da je projekt zamišljen kao “skulptura u koju se ulazi”.
“Ovo nisu zgrade”, objasnio je tada Kapoor. “Igraju se s formom u arhitektonskim razmjerima, ali u krajnjem ne predstavljaju zgrade. Ne želim stvarati bilo šta praktično. Humoristična činjenica umjetnosti je to što je ona beskorisna. Ne radi ništa konkretno. I to je vrlo bitno.”
Građevinski radovi započeli su 2009. godine. Kapoor je izvorno surađivao s Future Systems – studijem arhitekta Jana Kaplického i Levetea – kako bi realizirao projekt. Kasnije ga je preuzeo istoimeni Leveteov studio AL_A.
Unutar samih tunela, grubi betonski zidovi ostavljeni su nedovršeni slobodnom umjetničkom voljom.
Kapoor je nedavno dovršio i svoju dugo očekivanu skulpturu koja izgleda kao da je zgnječena neboderom u njujorškoj Leonard Street, po čemu se jasno može primjetiti njegov konceptualni stil.
