(Sarajevo, 9. mart 2026) Objavljena je treća epizoda druge sezone KONT Masterclass serijala, u kojoj masterclass predavanje donosi Aleksandar Stanković, autor i dugogodišnji voditelj emisije „Nedjeljom u 2“. U svom masterclassu „Tajne uspješnog intervjua“, Stanković govori o izazovima političkog intervjua i televizijskog razgovora s javnim ličnostima, analizirajući konkretne situacije iz svog višedecenijskog novinarskog iskustva. Nova epizoda dostupna je na digitalnoj platformi www.kont.ba, gdje se i u drugoj sezoni objavljuju predavanja autora iz različitih oblasti javnog života.
Kroz niz primjera iz emisije „Nedjeljom u 2“, Stanković govori o situacijama s kojima se novinari često susreću tokom intervjua: lažnim ili kontradiktornim izjavama gostiju, nenajavljenim ili iznenadnim gostovanjima, napuštanju studija tokom razgovora, kao i o načinima suočavanja sagovornika s kontroverzama, političkim skandalima ili nejasnoćama iz njihove biografije. Poseban fokus stavljen je na konkretne intervjue s političarima i javnim ličnostima poput Gordana Jandrokovića, Milorada Dodika, Zdravka Mamića, Emira Kusturice, Marine Lovrić Merzel, Mila Đukanovića, Ive Sanadera, Andreja Plenkovića, Borisa Tadića, ali i članova riječke rock grupe Let 3. Kroz ove primjere Stanković analizira dinamiku konflikta u studiju i pokazuje kako novinar balansira između javnog interesa, profesionalnih standarda i nepredvidivosti razgovora uživo.
Iz Fondacije Ekipa, koja stoji iza projekta, ističu da je cilj KONT Masterclassa publici približiti iskustva autora koji su obilježili javni prostor regiona i otvoriti prostor za dublje razumijevanje kompleksnih društvenih tema. „KONT Masterclass nastavlja okupljati autore čiji rad oblikuje način na koji razumijemo savremeni medijski i društveni kontekst. Predavanje Aleksandra Stankovića donosi vrijedne uvide u praksu televizijskog intervjua i pokazuje koliko su priprema, profesionalni integritet i sposobnost vođenja razgovora ključni za kvalitetno novinarstvo“, navode iz Fondacije Ekipa.
KONT Masterclass i u svojoj drugoj sezoni ostaje besplatan i dostupan široj javnosti, s ciljem afirmacije kredibilnog znanja i jačanja kvalitetnog javnog diskursa kroz sadržaje koji nude kontekst, iskustvo i argument. U okviru projekta, ove sedmice bit će održan i prvi KONT Talk, razgovor s američko-kanadskim historičarom Maxom Bergholzom, profesorom na Concordia University u Montrealu, koji će biti održan u četvrtak, 12. marta u Sarajevu. Razgovor će biti posvećen njegovom istraživačkom radu i knjigama, a prisustvovat će mu studenti Univerziteta u Sarajevu.
Fondacija Ekipa iz Sarajeva neprofitna je organizacija posvećena razvoju edukativnih, kulturnih i društveno angažiranih projekata koji doprinose jačanju kritičkog mišljenja i kulture dijaloga. Kroz KONT Masterclass serijal, Fondacija Ekipa nastoji dati prostor stručnjacima i temama koje rijetko nalaze svoje mjesto u dominantnom medijskom narativu, vjerujući da je dostupno, kvalitetno znanje jedan od ključnih preduslova za razvoj zdravog i informisanog društva.
Početak nove godine idealno je vrijeme za uvođenje zdravijih životnih navika, no često posežemo za ambicioznim ciljevima koje je teško dugoročno održati. Već početkom godine mnogi se bude umorniji nego što su zaspali, a novogodišnje odluke brzo padaju u drugi plan. Stručnjaci se slažu da su upravo male, dosljedne promjene ključ trajne transformacije, a jedna od najvažnijih započinje tamo gdje provodimo trećinu života – u snu.
San kao temelj zdrave rutine
Kvalitetan san direktno utječe na energiju, raspoloženje, koncentraciju i otpornost na stres. Ipak, prema istraživanju o navikama spavanja u Bosni i Hercegovini, koje je JYSK proveo u saradnji s Hendalom, 47% ispitanika je pozitivo ocijenilo kvalitetu svog spavanja, dok je samo 33% njih izjavilo da nema poteškoća sa ustajanjem. Upravo zato san postaje jedna od najvažnijih, ali i najpodcijenjenijih zdravih navika.
Zašto baš 21 dan?
Brojna istraživanja pokazuju da je za usvajanje nove navike potrebno otprilike 21 dan. To znači da već u tri sedmice možete osjetiti prve pozitivne promjene – više energije tokom dana, bolju koncentraciju i kvalitetniji odmor tokom noći.
Dovoljno je započeti s jednostavnom večernjom rutinom:
odlazak na spavanje i buđenje približno u isto vrijeme
ograničenje korištenja mobitela i drugih izvora plave svjetlosti prije spavanja
izbjegavanje teških obroka, alkohola i kofeina u večernjim satima – čak 50% građana BiH konzumira kofein, a 44% njih obilno večera pred spavanje.
kratka 30 – minutna šetnja ili lagano istezanje tokom dana
opuštanje uz duboko disanje, meditaciju, toplu kupku, muziku, knjigu,…
Okruženje i proizvodi koji podržavaju kvalitetan san
Koliko god večernja rutina bila dobra, teško je kvalitetno spavati ako se tijelo ne može u potpunosti opustiti. Dobar san ne ovisi samo o navikama – važno je i okruženje u kojem spavate. Pravilno odabrani madrac, jastuk, posteljina i jorgan mogu napraviti veliku razliku.
U BiH se čak 42% ispitanika često budi sa bolovima u leđima što je alarm da nešto treba da se poduzme po tom pitanju.
Madraci – GOLD linija i 100 dana testiranja
Ako tražite madrac koji pruža optimalnu potporu tijelu i kičmi, JYSKova – GOLD linija madraca je odličan izbor. Višezonska potpora različitim dijelovima tijela osigurava da težina bude ravnomjerno raspoređena i smanjuje pritisak na ruke i leđa. Uz 100-dnevni probni period, imate priliku isprobati madrac u stvarnim uslovima i vidjeti kako vašoj kičmi i tijelu odgovara prije nego što donesete konačnu odluku. Pravilno odabrani madrac pomaže smanjiti napetost u mišićima i zglobovima, te doprinosi mirnijem i odmornijem snu.
Kako odabrati jastuk ovisno o položaju spavanja?
Da bi san bio zaista kvalitetan, važno je ispravno odabrati jastuk ovisno o položaju spavanja, širini ramena i dužini vrata.
Ukoliko spavate:
Na leđima: potreban vam je anatomski jastuk s blagim podizanjem vrata koji podržava prirodnu zakrivljenost kičme;
Na boku: trebate viši, čvršći jastuk koji ispunjava razmak između glave i ramena;
Na trbuhu: ovo je najnezdraviji položaj spavanja za vašu kičmu, stoga pokušajte ga promijeniti. U međuvremenu za vas je preporuka tanak ili mekan jastuk koji smanjuje pritisak na vrat.
Posteljina i pokrivači
Odaberite prozračne, prirodne i mekane materijale koji pomažu regulisati temperaturu tijela. Pokrivači bi trebali odgovarati sezoni i temperaturi sobe, a idealno je oko 18°C, kako bi noćni odmor bio što ugodniji.
21 DAN DO ZDRAVE NAVIKE SNA: CHECK-LISTA
Sedmica 1 – Postavite rutinu ☐ Idem na spavanje i budim se u isto vrijeme svaki dan ☐ Sat vremena prije spavanja smanjujem aktivnosti ☐ Provjetravam i zamračujem spavaću sobu.
Sedmica 2 – Ograničite distrakcije ☐ Ne koristim mobitel barem 60 minuta prije spavanja ☐ Izbjegavam kofein, alkohol i teške večere ☐ Svakodnevno se krećem (šetnja ili lagano istezanje).
Sedmica 3 – Optimizirajte uslove
☐ Spavaća soba je tiha, tamna i rashlađena ☐ Uvodim večernju rutinu opuštanja (meditacija, disanje, topla kupka) ☐ Pratim kako se osjećam ujutro i tokom dana.
✔ Nakon 21 dan – san postaje navika, a umor iznimka.
Birajte da budete odmorni
Zdrave navike ne moraju biti komplikovane. Ne morate mijenjati cijeli život – dovoljno je promijeniti način na koji završava vaš dan. Ove godine odaberite jednostavnu, moćnu promjenu i dopustite da vas dosljednost dovede do odmornije i energičnije verzije sebe u 2026. godini.
Tokom četiri epizode, gledatelji serije The Last Wright gledali su kako posljednji dizajn Franka Lloyda Wrighta oživljava, dok majka i kći Debbie i Sarah Dykstra grade kuću na temelju davno izgubljenog skupa planova legendarnog arhitekta.
Wrightov dizajn za kuću u usonskom stilu koju je nazvao Projekt #5909, nalazio se na njegovoj crtačkoj ploči kada ga je smrt prekinula 1959. godine. Kuća je bila namijenjena njegovom klijentu Louisu Penfieldu, koji je već imao jednu kuću projektovanu od strane Wrighta (izgrađenu 1953.) na svom imanju u Willoughby Hillsu u Ohiju.
Kada su Dykstre kupili zemljište 2018. godine, odlučili su nedovršeni Projekt #5909, poznatiji kao RiverRock House, pretočiti u stvarnost. Svaka od četiri epizode serije The Last Wright vodi gledaoce u proces kojim je ovaj projekt ostvaren, a ako neko pomisli da bi je bilo jednostavno preuzeti ovakav građevinski projekat, shvatiće da se grdno prevario.
Sezona prati putovanje Sarah i Debbie od odluke da preuzmu titulu glavnih izvođača radova na projektu, do snalaženja u zahtjevima lokalnog odbora za arhitektonsku reviziju pod vodstvom Josepha L. Myersa i Roba Shearera.
Dolazi do lanca neočekivanih okolnosti, čelični kamion kasni, pronalaženje riječnog kamenja pravih veličina i oblika pokazuje se zamršenijim nego što se čini, a betonski podovi po mjeri i klasičnoj crvenoj boji Franka Lloyda Wrighta, kao da se opiru svim naporima da se završe i zapečate na vrijeme kako bi idući tim majstora započeo svoj rad.
Par dobiva ohrabrujuću podršku direktora Fallingwatera, Justina Gunthera, i arhitekta Binga Hua, diplomanta Taliesin Westa, Wrightove škole arhitekture. Poput Debbie i Sarah, Bing Hu i njegova kći, arhitektonska dizajnerica Amanda Hu, zajedno su radili na projektu Franka Lloyda Wrighta: obnovili su kuću Davida i Gladys Wright iz 1952. u Arizoni. Tu je i važan trenutak kada Shearer pokazuje Debbie i Sari arhitektonsko uskršnje jaje koje se odnosi na neobično preciznu fizičku orijentaciju kuće RiverRock.
Bez previše otkrivanja, može se reći da to samo pokazuje da je Frank Lloyd Wright bio dizajner daleko ispred svog vremena.
Kao kultura, skloni smo cijeniti novo. Cijenimo uspjeh preko noći, blistavo obećanje koje nude svježi talenti i neokaljana kreativnost.
U umjetnosti, ovu tendenciju pogoršava stoljetni stereotip o velikim umjetnicima koji imaju predodređen put. Još od Grka, pričale su se priče o čudu od djeteta čije su urođene sposobnosti prepoznate u ranoj mladosti. Bljesak mladalačkih postignuća oduvijek je bio neodoljiv.
Nažalost, ove kulturne karikature imaju za posljedicu stvaranje pogrešnih uvjerenja kod nekih ljudi da su, kada je u pitanju kreativnost, možda propustili priliku.
To je besmislica.
Kada se zadubite u živote kreativaca iz historije i današnjice, pojavljuje se drugačija mogućnost: da mnogi umjetnici postižu uspjeh tek nakon zore i sumraka mladosti, što dokazuje da se kreativni uspjeh može dogoditi u bilo kojoj dobi…
Umjetnici koji su uspjeli u zreloj životnoj dobi
Vrijedi se podsjetiti da američki realistički slikar Edward Hopper nije prodao svoje prvo umjetničko djelo – pod nazivom Jedrenje (1911) – sve dok nije napunio 31 godinu.
Ovaj relativno kasni dolazak na scenu čini se da se poklapa s Hopperovim postepenim umjetničkim procesom, onim u kojem je dopuštao svojim idejama da se razvijaju, a njegovim slikama da se razvijaju tokom vremena.
U snimljenom intervjuu iz 1961. godine, opisao je „dug proces sazrijevanja u umu i nastanka emocija“. Pažljivo bi birao subjekte, a zatim, u pripremi za sliku, pravio brojne male skice, neke koje su se bavile slikom kao cjelinom, a druge fokusirale na unutrašnje detalje. „Tako se to na kraju dogodi… na kraju“, rekao je.
Hopperova slikarska karijera je na početku bila posustala. Tokom svojih dvadesetih i tridesetih godina, izlagao je svoje radove na grupnim izložbama na manjim mjestima širom rodnog New Yorka, uvijek se oslanjajući na svoj posao ilustratora kako bi platio račune. „Ilustracija me zaista nije zanimala“, rekao je kasnije. „Bio sam prisiljen na to nastojanjem da zaradim nešto novca, to je sve.“
Naslikana kada je umjetnik imao 60 godina: Noćne ptice (1942) Edward Hopper. Ulje na platnu. 84.1 × 152.4 cm. Art Institute of Chicago, SAD
Ipak, Hopper je malo po malo stekao priznanje. Godine 1923., Muzej u Brooklynu kupio je jedan od njegovih akvarela, Mansardni krov, za svoju stalnu kolekciju za iznos od 100 dolara. Godinu dana kasnije, u dobi od 42 godine, održao je svoju prvu samostalnu izložbu i prodao sve izložene akvarele. Ubrzo nakon toga, odlučivši da postane umjetnik, napustio je posao ilustratora i posvetio se slikanju s punim radnim vremenom.
Njegovo najpoznatije djelo, Noćne ptice, nastalo je kada je umjetnik imao 60 godina.
Tu je i francuski postimpresionista Paul Cézanne, koji je slikao cijeli svoj odrasli život, ali je u svojim 40-im bio smatran neuspješnim slikarom.
Čak je postao inspiracija za lik poraženog slikara u romanu svog prijatelja Émila Zole iz 1885. godine, L’œuvre (često prevedeno na engleski kao “Remek-djelo”). U romanu, slikar je prikazan kako pada u depresiju nakon što kontinuirano ne uspijeva naslikati svoje remek-djelo.
Igrači karata (1890–92) Paul Cézanne. Ulje na platnu. 65.4 × 81.9 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, SAD
Međutim, u stvarnom životu, Cézanne je na kraju pronašao svoj ritam, postižući profesionalni uspjeh u svojim 50-im i 60-im godinama. Nakon svoje prve samostalne izložbe kod trgovca Ambroisea Vollarda kada je imao 56 godina, Cézanne je postao jedan od najutjecajnijih umjetnika posljednjih 200 godina.
Tu je i japanski grafičar Katsushika Hokusai, koji je stvorio jednu od najprepoznatljivijih slika na svijetu u dobi kada je većina ljudi otišla u penziju.
Veliki talas kod Kanagawe (cca.1830) Katsushika Hokusai. Woodblock print.
Veliki talas kod Kanagawe je drvorez koji je Hokusai napravio negdje oko 1830. godine.
Hokusai je rođen 1760. godine u Edu, danas poznatom kao Tokio. Tokom cijelog života posvetio se stvaranju grafika i slika, a vjeruje se da je stvorio više od 30.000 djela, uključujući skice, slike i drvene otiske.
Bio je u ranim sedamdesetim kada je stvorio Veliki talas kod Kanagawe.
Kasnije u životu, Hokusai je primijetio da je sve što je napravio prije 70. godine smatrao bezvrijednim. Za njega su godine donijele uvid, kako je ironično primijetio:
„I tako, sa osamdeset šest godina napredovat ću dalje; sa devedeset ću još dublje proniknuti u njihovo tajno značenje, a sa sto godina ću možda zaista dostići nivo čudesnog i božanskog. Kada budem imao sto deset godina, svaka tačka, svaka linija će imati svoj vlastiti život.“
Pronalaženje kreativnog ostvarenja u punoj zrelosti
U novije vrijeme, kubanska geometrijska slikarica Carmen Herrera počela je pronalaziti priznanje za svoju umjetnost tek u 89. godini.
Mnogo prije svog konačnog proboja, Herrera se preselila iz Havane u New York sa svojim suprugom, gdje se uronila u živopisnu gradsku umjetničku scenu, studirajući slikarstvo i grafiku.
Zeleno, volim te zeleno (2020) Carmen Herrera. Blanton Museum of Art, Austin, Texas, SAD
Naknadni produženi boravak u Parizu izložio ju je upečatljivim bojama i geometrijskim oblicima Pieta Mondriana i Kazimira Maleviča, koji su obojica duboko utjecali na evoluciju njenog zrelog stila.
Do kraja 1960-ih, čak je počela eksperimentirati sa skulpturalnim djelima koja su njene geometrijske slike prenosila u trodimenzionalni prostor.
Nastavila je stvarati umjetnička djela uprkos tome što je dobila malo priznanja za svoja dostignuća.
Njena prva javna prodaja slika dogodila se tek 2004. godine, kada se bližila 90. godini života.
U svom izvanrednom usponu, umjetnica je potom imala veliku retrospektivu 2016. godine u Muzeju američke umjetnosti Whitney u New Yorku. Umrla je 2022. godine, dostigavši impresivnu dob od 106 godina, ostavljajući za sobom izvrstan opus avangardne umjetnosti.
U međuvremenu, Luchita Hurtado nudi još jedan dokaz da kreativni uspjeh nema veze s godinama.
Nakon što se bavila slikanjem 70 godina, javno priznanje za Luchitu počinje učešćem na izložbi Hammer Biennala 2018. u Los Angelesu.
Godinu dana kasnije, imala je svoju prvu samostalnu izložbu u javnoj galeriji u londonskom Serpentineu. U to vrijeme imala je 98 godina.
Rođena 1920. godine, Hurtado je emigrirala iz Venezuele u New York sa svojom majkom u dobi od osam godina, putujući brodom preko Portorika. Kasnije je mnogo putovala po Meksiku, prije nego što se trajno nastanila u Santa Monici, Kalifornija, 1951. godine.
Iako je slikala veći dio svog života, rijetko je izlagala svoja djela. Njena umjetnost često nije nastajala u studiju, već na kuhinjskom stolu, a sati slikanja poklapali su se s vremenom kada djeca odlaze spavati.
Njen rad značajno se promijenio početkom 1970-ih kada je ušla u nadrealistički način predstavljanja. Njene figure stoje iznad podova i tepiha ispresijecanih cik-cak uzorcima, dijamantima, prugama i ševronima latinskog tkanja.
Uprkos tome što je originalnost njene umjetnosti priznata tek u kasnijim godinama, negirala je bilo kakve osjećaje ogorčenosti, rekavši: „Ne osjećam ljutnju, zaista ne osjećam. Ono što pomišljam je: Kako su glupi.“
Završne misli
Picasso je jednom rekao: „Svako dijete je umjetnik. Problem je kako ostati umjetnik kada odrastemo.“
Problem s odraslom dobi je u tome što se od nas očekuje da preuzmemo toliko odgovornosti da na kraju razmišljamo o svojim životima sve praktičnije. Pronalaženje posla, zarađivanje za život, uspostavljanje stabilnosti i zaštita naših voljenih.
Suočeni sa svim ovim dužnostima, nastojanje da vodimo kreativan život – ili čak samo odvajanje sat ili dva od svojih uobičajenih rutina za pisanje ili slikanje – može se činiti kao izazov.
Međutim, posvećivanje vremena kreativnosti, bez obzira koliko kratko, pomaže u održavanju upornosti. Dosljedna praksa jača i njeguje vaše kreativne instinkte. Dakle, nikada ne odustajte.
I zapamtite, nikada nije kasno za postizanje kreativnog uspjeha.
Najpoznatiji i najgledaniji flamenco spektakl iz Španije, Gran Gala Flamenco, stiže u Sarajevo 2. oktobra 2025. godine. Publika će u koncertnoj dvorani Bosanskog kulturnog centra imati priliku uživati u nezaboravnom muzičko-scenskom doživljaju koji spaja strast, muziku i ples u izvedbi vrhunskih umjetnika iz Barselone. Ovaj prestižni događaj održava se u okviru prvog Festivala plesa i umjetnosti Dansar, koji od 2. do 12. oktobra obogaćuje kulturni kalendar Sarajeva.
Ovim događajem, Sarajevo se pozicionira na kulturnoj mapi regije kroz dovođenje programa koji se uobičajeno izvodi na najprestižnijim svjetskim scenama. „Ovo je jedan od najvažnijih kulturnih događaja u Sarajevu ove godine. Naš cilj je kroz Festival Dansar približiti ples široj publici i pokazati ga u različitim umjetničkim formama, a dolazak Gran Gala Flamenca svakako je najjači dokaz da Sarajevo može biti domaćin svjetskih umjetničkih performansa“, izjavio je Enis Avdić suorganizator Festivala Dansar.
Gran Gala Flamenco dio je stalnog repertoara čuvene koncertne dvorane Palau de la Música Catalana u Barseloni, a njihovi nastupi redovno su rasprodani. Ansambl predvodi jedan od najistaknutijih flamenko gitarista današnjice, Juan Gómez “Chicuelo”, uz plejadu izuzetnih plesača i muzičara. Sarajevska publika moći će uživati u putovanju kroz različite flamenko stilove – od strastvenih bulería i alegría do melodičnih tango i soleá. Flamenko je od 2010. godine uvršten na UNESCO listu nematerijalne kulturne baštine čovječanstva, a njegova emotivna dubina i izražajnost imaju mnogo sličnosti sa bosanskim sevdahom.
„Ponosni smo što upravo Gran Gala Flamenco otvara Festival Dansar. Vjerujemo da će ova sinergija muzike i plesa inspirisati publiku i dodatno ojačati kulturnu ponudu Sarajeva“, dodao je Avdić.
Program Festivala Dansar osim glavnog spektakla donosi i niz drugih atraktivnih događaja. Već iste večeri nakon Gran Gala Flamenca, publika će moći uživati u Fuego Dance Night zabavi u galeriji BKC-a uz latino ritmove i društvene plesove. U atrijumu BKC-a od 2. do 6. oktobra bit će postavljena solo izložba fotografija “Step by Step“ Enisa Avdića, koja kroz objektiv prikazuje umjetnost plesnog pokreta. Centralni dio programa čini i III International DDC Open, međunarodno takmičenje u modernim plesovima i street dance stilovima, koje će 11. i 12. oktobra u Skenderiji okupiti oko 1000 učesnika iz BiH i regiona. Festival će zatvoriti plesni masterclassovi u Performing Arts i Street Dance disciplinama, koje će voditi renomirani treneri iz BiH, Hrvatske i Slovenije.
Veliki interes publike za Gran Gala Flamenco već je potvrđen jer je večernji termin u 20:00 sati rasprodan u rekordnom roku, a zbog toga je otvoren i dodatni show u 17:30 sati. Ulaznice su dostupne putem sistema entrio.ba.
Premium partner događaja je IQOS, a održavanje Festivala podržali su Ministarstvo kulture i sporta KS, Turistička zajednica KS – Visit Sarajevo, Grad Sarajevo, Ambasada Španije u BiH, Estrella Damm, Sparkasse, Lego, Residence Inn by Marriott i drugi partneri.
SOS Dječija sela u BiH i NGO Marathon udružili su snage pod sloganom „Briga za djecu je maraton! Budi Kum porodica“. Ova saradnja nosi snažnu poruku zajedništva jer naša srca imaju veliki kapacitet – i za trku ali i za ljubav prema djeci, jer djeca od ljubavi rastu.
Udruženje NGO Marathon, koje je već prepoznato po svom filantropskom djelovanju i društvenoj odgovornosti, a od ove godine postaje prijatelj i podrška SOS Dječijim selima u BiH. Partnerstvom šaljemo jasnu poruku briga za djecu bez roditeljskog staranja nije samo individualna obaveza, već kolektivna misija u kojoj svako od nas može imati ulogu.
Jedna od ključnih prilika da zajedno pokažemo solidarnost i podršku jeste predstojeći Sarajevo polumaraton, koji organizuje NGO Marathon. Ovaj sportsko-humanitarni događaj okuplja trkače i prijatelje sporta iz cijelog svijeta, a od ove godine nosi i dodatnu vrijednost, a to je podrška SOS Dječijim selima u BiH.
Rok za registraciju učešća na utrkama i uplatu je 15.09.2025. godine, a prijave se vrše putem zvanične stranice: sarajevomarathon.ba
Ovo partnerstvo simbolizuje ideju da svaki pretrčani kilometar, svaka podrška, svaka donacija i svaka podijeljena informacija o ovom projektu imaju značaj. Dijeljenjem ove poruke i poziva “Postani Kum“ https://sos-ds.ba/maraton/ , doprinosite širenju svijesti i jačanju podrške djeci kojoj je najpotrebnija ljubav i sigurnost.
Jer, baš kao i u maratonu najvažnije je da zajedno istrajemo.
