Kao kultura, skloni smo cijeniti novo. Cijenimo uspjeh preko noći, blistavo obećanje koje nude svježi talenti i neokaljana kreativnost.
U umjetnosti, ovu tendenciju pogoršava stoljetni stereotip o velikim umjetnicima koji imaju predodređen put. Još od Grka, pričale su se priče o čudu od djeteta čije su urođene sposobnosti prepoznate u ranoj mladosti. Bljesak mladalačkih postignuća oduvijek je bio neodoljiv.
Nažalost, ove kulturne karikature imaju za posljedicu stvaranje pogrešnih uvjerenja kod nekih ljudi da su, kada je u pitanju kreativnost, možda propustili priliku.
To je besmislica.
Kada se zadubite u živote kreativaca iz historije i današnjice, pojavljuje se drugačija mogućnost: da mnogi umjetnici postižu uspjeh tek nakon zore i sumraka mladosti, što dokazuje da se kreativni uspjeh može dogoditi u bilo kojoj dobi…
Umjetnici koji su uspjeli u zreloj životnoj dobi
Vrijedi se podsjetiti da američki realistički slikar Edward Hopper nije prodao svoje prvo umjetničko djelo – pod nazivom Jedrenje (1911) – sve dok nije napunio 31 godinu.
Ovaj relativno kasni dolazak na scenu čini se da se poklapa s Hopperovim postepenim umjetničkim procesom, onim u kojem je dopuštao svojim idejama da se razvijaju, a njegovim slikama da se razvijaju tokom vremena.
U snimljenom intervjuu iz 1961. godine, opisao je „dug proces sazrijevanja u umu i nastanka emocija“. Pažljivo bi birao subjekte, a zatim, u pripremi za sliku, pravio brojne male skice, neke koje su se bavile slikom kao cjelinom, a druge fokusirale na unutrašnje detalje. „Tako se to na kraju dogodi… na kraju“, rekao je.
Hopperova slikarska karijera je na početku bila posustala. Tokom svojih dvadesetih i tridesetih godina, izlagao je svoje radove na grupnim izložbama na manjim mjestima širom rodnog New Yorka, uvijek se oslanjajući na svoj posao ilustratora kako bi platio račune. „Ilustracija me zaista nije zanimala“, rekao je kasnije. „Bio sam prisiljen na to nastojanjem da zaradim nešto novca, to je sve.“
Naslikana kada je umjetnik imao 60 godina: Noćne ptice (1942) Edward Hopper. Ulje na platnu. 84.1 × 152.4 cm. Art Institute of Chicago, SAD
Ipak, Hopper je malo po malo stekao priznanje. Godine 1923., Muzej u Brooklynu kupio je jedan od njegovih akvarela, Mansardni krov, za svoju stalnu kolekciju za iznos od 100 dolara. Godinu dana kasnije, u dobi od 42 godine, održao je svoju prvu samostalnu izložbu i prodao sve izložene akvarele. Ubrzo nakon toga, odlučivši da postane umjetnik, napustio je posao ilustratora i posvetio se slikanju s punim radnim vremenom.
Njegovo najpoznatije djelo, Noćne ptice, nastalo je kada je umjetnik imao 60 godina.
Tu je i francuski postimpresionista Paul Cézanne, koji je slikao cijeli svoj odrasli život, ali je u svojim 40-im bio smatran neuspješnim slikarom.
Čak je postao inspiracija za lik poraženog slikara u romanu svog prijatelja Émila Zole iz 1885. godine, L’œuvre (često prevedeno na engleski kao “Remek-djelo”). U romanu, slikar je prikazan kako pada u depresiju nakon što kontinuirano ne uspijeva naslikati svoje remek-djelo.
Igrači karata (1890–92) Paul Cézanne. Ulje na platnu. 65.4 × 81.9 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, SAD
Međutim, u stvarnom životu, Cézanne je na kraju pronašao svoj ritam, postižući profesionalni uspjeh u svojim 50-im i 60-im godinama. Nakon svoje prve samostalne izložbe kod trgovca Ambroisea Vollarda kada je imao 56 godina, Cézanne je postao jedan od najutjecajnijih umjetnika posljednjih 200 godina.
Tu je i japanski grafičar Katsushika Hokusai, koji je stvorio jednu od najprepoznatljivijih slika na svijetu u dobi kada je većina ljudi otišla u penziju.
Veliki talas kod Kanagawe (cca.1830) Katsushika Hokusai. Woodblock print.
Veliki talas kod Kanagawe je drvorez koji je Hokusai napravio negdje oko 1830. godine.
Hokusai je rođen 1760. godine u Edu, danas poznatom kao Tokio. Tokom cijelog života posvetio se stvaranju grafika i slika, a vjeruje se da je stvorio više od 30.000 djela, uključujući skice, slike i drvene otiske.
Bio je u ranim sedamdesetim kada je stvorio Veliki talas kod Kanagawe.
Kasnije u životu, Hokusai je primijetio da je sve što je napravio prije 70. godine smatrao bezvrijednim. Za njega su godine donijele uvid, kako je ironično primijetio:
„I tako, sa osamdeset šest godina napredovat ću dalje; sa devedeset ću još dublje proniknuti u njihovo tajno značenje, a sa sto godina ću možda zaista dostići nivo čudesnog i božanskog. Kada budem imao sto deset godina, svaka tačka, svaka linija će imati svoj vlastiti život.“
Pronalaženje kreativnog ostvarenja u punoj zrelosti
U novije vrijeme, kubanska geometrijska slikarica Carmen Herrera počela je pronalaziti priznanje za svoju umjetnost tek u 89. godini.
Mnogo prije svog konačnog proboja, Herrera se preselila iz Havane u New York sa svojim suprugom, gdje se uronila u živopisnu gradsku umjetničku scenu, studirajući slikarstvo i grafiku.
Zeleno, volim te zeleno (2020) Carmen Herrera. Blanton Museum of Art, Austin, Texas, SAD
Naknadni produženi boravak u Parizu izložio ju je upečatljivim bojama i geometrijskim oblicima Pieta Mondriana i Kazimira Maleviča, koji su obojica duboko utjecali na evoluciju njenog zrelog stila.
Do kraja 1960-ih, čak je počela eksperimentirati sa skulpturalnim djelima koja su njene geometrijske slike prenosila u trodimenzionalni prostor.
Nastavila je stvarati umjetnička djela uprkos tome što je dobila malo priznanja za svoja dostignuća.
Njena prva javna prodaja slika dogodila se tek 2004. godine, kada se bližila 90. godini života.
U svom izvanrednom usponu, umjetnica je potom imala veliku retrospektivu 2016. godine u Muzeju američke umjetnosti Whitney u New Yorku. Umrla je 2022. godine, dostigavši impresivnu dob od 106 godina, ostavljajući za sobom izvrstan opus avangardne umjetnosti.
U međuvremenu, Luchita Hurtado nudi još jedan dokaz da kreativni uspjeh nema veze s godinama.
Nakon što se bavila slikanjem 70 godina, javno priznanje za Luchitu počinje učešćem na izložbi Hammer Biennala 2018. u Los Angelesu.
Godinu dana kasnije, imala je svoju prvu samostalnu izložbu u javnoj galeriji u londonskom Serpentineu. U to vrijeme imala je 98 godina.
Rođena 1920. godine, Hurtado je emigrirala iz Venezuele u New York sa svojom majkom u dobi od osam godina, putujući brodom preko Portorika. Kasnije je mnogo putovala po Meksiku, prije nego što se trajno nastanila u Santa Monici, Kalifornija, 1951. godine.
Iako je slikala veći dio svog života, rijetko je izlagala svoja djela. Njena umjetnost često nije nastajala u studiju, već na kuhinjskom stolu, a sati slikanja poklapali su se s vremenom kada djeca odlaze spavati.
Njen rad značajno se promijenio početkom 1970-ih kada je ušla u nadrealistički način predstavljanja. Njene figure stoje iznad podova i tepiha ispresijecanih cik-cak uzorcima, dijamantima, prugama i ševronima latinskog tkanja.
Uprkos tome što je originalnost njene umjetnosti priznata tek u kasnijim godinama, negirala je bilo kakve osjećaje ogorčenosti, rekavši: „Ne osjećam ljutnju, zaista ne osjećam. Ono što pomišljam je: Kako su glupi.“
Završne misli
Picasso je jednom rekao: „Svako dijete je umjetnik. Problem je kako ostati umjetnik kada odrastemo.“
Problem s odraslom dobi je u tome što se od nas očekuje da preuzmemo toliko odgovornosti da na kraju razmišljamo o svojim životima sve praktičnije. Pronalaženje posla, zarađivanje za život, uspostavljanje stabilnosti i zaštita naših voljenih.
Suočeni sa svim ovim dužnostima, nastojanje da vodimo kreativan život – ili čak samo odvajanje sat ili dva od svojih uobičajenih rutina za pisanje ili slikanje – može se činiti kao izazov.
Međutim, posvećivanje vremena kreativnosti, bez obzira koliko kratko, pomaže u održavanju upornosti. Dosljedna praksa jača i njeguje vaše kreativne instinkte. Dakle, nikada ne odustajte.
I zapamtite, nikada nije kasno za postizanje kreativnog uspjeha.
Najpoznatiji i najgledaniji flamenco spektakl iz Španije, Gran Gala Flamenco, stiže u Sarajevo 2. oktobra 2025. godine. Publika će u koncertnoj dvorani Bosanskog kulturnog centra imati priliku uživati u nezaboravnom muzičko-scenskom doživljaju koji spaja strast, muziku i ples u izvedbi vrhunskih umjetnika iz Barselone. Ovaj prestižni događaj održava se u okviru prvog Festivala plesa i umjetnosti Dansar, koji od 2. do 12. oktobra obogaćuje kulturni kalendar Sarajeva.
Ovim događajem, Sarajevo se pozicionira na kulturnoj mapi regije kroz dovođenje programa koji se uobičajeno izvodi na najprestižnijim svjetskim scenama. „Ovo je jedan od najvažnijih kulturnih događaja u Sarajevu ove godine. Naš cilj je kroz Festival Dansar približiti ples široj publici i pokazati ga u različitim umjetničkim formama, a dolazak Gran Gala Flamenca svakako je najjači dokaz da Sarajevo može biti domaćin svjetskih umjetničkih performansa“, izjavio je Enis Avdić suorganizator Festivala Dansar.
Gran Gala Flamenco dio je stalnog repertoara čuvene koncertne dvorane Palau de la Música Catalana u Barseloni, a njihovi nastupi redovno su rasprodani. Ansambl predvodi jedan od najistaknutijih flamenko gitarista današnjice, Juan Gómez “Chicuelo”, uz plejadu izuzetnih plesača i muzičara. Sarajevska publika moći će uživati u putovanju kroz različite flamenko stilove – od strastvenih bulería i alegría do melodičnih tango i soleá. Flamenko je od 2010. godine uvršten na UNESCO listu nematerijalne kulturne baštine čovječanstva, a njegova emotivna dubina i izražajnost imaju mnogo sličnosti sa bosanskim sevdahom.
„Ponosni smo što upravo Gran Gala Flamenco otvara Festival Dansar. Vjerujemo da će ova sinergija muzike i plesa inspirisati publiku i dodatno ojačati kulturnu ponudu Sarajeva“, dodao je Avdić.
Program Festivala Dansar osim glavnog spektakla donosi i niz drugih atraktivnih događaja. Već iste večeri nakon Gran Gala Flamenca, publika će moći uživati u Fuego Dance Night zabavi u galeriji BKC-a uz latino ritmove i društvene plesove. U atrijumu BKC-a od 2. do 6. oktobra bit će postavljena solo izložba fotografija “Step by Step“ Enisa Avdića, koja kroz objektiv prikazuje umjetnost plesnog pokreta. Centralni dio programa čini i III International DDC Open, međunarodno takmičenje u modernim plesovima i street dance stilovima, koje će 11. i 12. oktobra u Skenderiji okupiti oko 1000 učesnika iz BiH i regiona. Festival će zatvoriti plesni masterclassovi u Performing Arts i Street Dance disciplinama, koje će voditi renomirani treneri iz BiH, Hrvatske i Slovenije.
Veliki interes publike za Gran Gala Flamenco već je potvrđen jer je večernji termin u 20:00 sati rasprodan u rekordnom roku, a zbog toga je otvoren i dodatni show u 17:30 sati. Ulaznice su dostupne putem sistema entrio.ba.
Premium partner događaja je IQOS, a održavanje Festivala podržali su Ministarstvo kulture i sporta KS, Turistička zajednica KS – Visit Sarajevo, Grad Sarajevo, Ambasada Španije u BiH, Estrella Damm, Sparkasse, Lego, Residence Inn by Marriott i drugi partneri.
SOS Dječija sela u BiH i NGO Marathon udružili su snage pod sloganom „Briga za djecu je maraton! Budi Kum porodica“. Ova saradnja nosi snažnu poruku zajedništva jer naša srca imaju veliki kapacitet – i za trku ali i za ljubav prema djeci, jer djeca od ljubavi rastu.
Udruženje NGO Marathon, koje je već prepoznato po svom filantropskom djelovanju i društvenoj odgovornosti, a od ove godine postaje prijatelj i podrška SOS Dječijim selima u BiH. Partnerstvom šaljemo jasnu poruku briga za djecu bez roditeljskog staranja nije samo individualna obaveza, već kolektivna misija u kojoj svako od nas može imati ulogu.
Jedna od ključnih prilika da zajedno pokažemo solidarnost i podršku jeste predstojeći Sarajevo polumaraton, koji organizuje NGO Marathon. Ovaj sportsko-humanitarni događaj okuplja trkače i prijatelje sporta iz cijelog svijeta, a od ove godine nosi i dodatnu vrijednost, a to je podrška SOS Dječijim selima u BiH.
Rok za registraciju učešća na utrkama i uplatu je 15.09.2025. godine, a prijave se vrše putem zvanične stranice: sarajevomarathon.ba
Ovo partnerstvo simbolizuje ideju da svaki pretrčani kilometar, svaka podrška, svaka donacija i svaka podijeljena informacija o ovom projektu imaju značaj. Dijeljenjem ove poruke i poziva “Postani Kum“ https://sos-ds.ba/maraton/ , doprinosite širenju svijesti i jačanju podrške djeci kojoj je najpotrebnija ljubav i sigurnost.
Jer, baš kao i u maratonu najvažnije je da zajedno istrajemo.
Švicarski brend satova Cauny dizajnirao je Tadao Ando (84), dobitnik Pritzkerove nagrade za arhitekturu.
Andov tanki i fleksibilni sat uključuje kupolasti gornji dio od safirnog stakla kako bi se smanjila distorzija pri gledanju brojčanika iz različitih uglova. Također ima talijanski kožni remen i dolazi u elegantnom metalnom kućištu.
Sat je dostupan u dvije boje: razigranoj nijansi zelene jabuke i boji brušenog čelika inspiriranoj materijalnošću betona.
Zaobljen dizajn predstavlja simbol nade i zamišljen je da onom ko ga nosi donese “mladalačku energiju”.
“Ovaj sat odražava duh zelene jabuke – nezrele, pomalo kisele, ali pune obećanja”, opisuje Ando svoj sat. “Odaje počast onima koji nastavljaju ići naprijed, ne zato što su stigli, već zato što još uvijek vjeruju u svjetlo koje je pred njima”, oslikava svoju viziju svjetski poznati arhitekta i zaključuje da je sat svjevrsni “podsjetnik da mladost nije vrijeme, već pokret srca“.
Obje verzije sata dolaze u dvije veličine: 31,5 i 37,5 milimetara, što omogućuje osobama sa zglobovima svih veličina da ih nose.
Cauny Ando je četvrti sat u Caunyjevoj seriji Arhitekti vremena – kolekciji satova koje su dizajnirali poznati svjetski arhitekti.
Najpoznatiji japanski arhitekt svih vremena, Tadao Ando, kroz partnerstvo sa firmom Cauny, želi unijeti mladost u svakodnevni život, transformirajući svoj sat u simbol nade.
Prva tri sata u seriji kreirali su arhitekti Álvaro Siza, Rafael Moneo i Eduardo Souto de Moura.
„U satovima, kao i u zgradama, Ando pronalazi čistoću mladenačke energije kako bi oblikovao prostor i s njim, našu percepciju vremena“, naglašavaju iz Cauny-ja.
Cauny je osnovan u Švicarskoj 1927. godine, a sjedište mu je u Portugalu. Projekat Arhitekti vremenskih pokrenuli su 2022. godine.
Sarajevo će i ove godine biti mjesto susreta vodećih stručnjaka, brendova, influensera i zaljubljenika i digitalnih kreativaca iz BiH i regije. Četvrti Social Media Summit, koji se održava 8. maja u Hotelu Hills u Sarajevu, donosi pregršt inspiracije, znanja i aktuelnih tema iz svijeta društvenih mreža, komunikacija i savremenog marketinga.
Kao jedan od najposjećenijih i najutjecajnijih događaja ove vrste u Bosni i Hercegovini, Summit iz godine u godinu okuplja sve veći broj mladih profesionalaca, timova iz agencija, predstavnika kompanija i ljudi koji žele razumjeti kako se mijenja način na koji komuniciramo, oglašavamo i stvaramo digitalni sadržaj.
Ovogodišnje izdanje donosi razgovore o aktuelnim i bitnim temama. Na sceni će se predstaviti domaći i regionalni govornici iz agencija, kompanija i nezavisnih kreativnih sfera. Njihove priče i iskustva iz digitalnog marketinga služe kao smjernice i inspiracija za sve one koji žele razumjeti dinamiku prisustva u digitalnom prostoru – bilo da su na početku karijere ili već duboko u industriji.
Social Media Summit ostaje mjesto gdje se rađaju svježe ideje i savremeni pristup, a atmosfera u kojoj se uči i povezuje bez suvišne formalnosti, upravo je ono što ovaj događaj čini drugačijim i jedinstvenim.
Broj mjesta je ograničen, a interes veliki. Stoga, svi koji žele biti dio ovog okupljanja svoje mjesto moraju osigurati na vrijeme putem web stranice www.socialmediasummit.ba.
Organizator događaja je marketinška agencija Altermedia, uz podršku brojnih partnera. I ove godine očekuju nas dodjele priznanja za projekte i pojedince koji su obilježili digitalnu godinu iza nas.
Za sve dodatne informacije, registraciju medija ili upite o učešću, možete nas kontaktirati putem e-maila: prijava@socialmediasummit.ba.
Neki umjetnici bi trebali biti poznatiji nego što jesu…
Corot je bio jedan od velikih francuskih umjetnika 19. stoljeća. U svoje vrijeme bio je prepoznat kao slikar velikih, nostalgičnih pejzaža, ali njegove manje studije na otvorenom zaslužuju isto toliko pažnje zbog prikaza međusobnog djelovanja rukovanja bojama i primjene svjetla.
Umirene jednostavnom paletom boja, njegove slike pokazuju kako sunčeva svjetlost i sjena rade zajedno, i kako se mogu spojiti u doživljaj mjesta. Njegovo oko za suptilne promjene tonova između nijansi, od gotovo crne do bjelkasto-plave, upravo je ono što njegovim djelima daje izuzetnu kvalitetu svježine i cjelovitosti.
Augustanski most na rijeci Narni (1826), ulje na platnu. Muzej Louvre, Pariz
Ono što se Corotu činilo važnim bio je tačan proces kojim nijansa, kontura i silueta stvaraju oblik. Bio je to interes koji je njegovao realistične prikaze s perceptivnom neposrednošću koja se samo povećava što ih više gledate.
Rođen u Parizu 1796., Corot je započeo život odraslog čovjeka kao šegrt trgovca tekstilom. No, trgovački život sa svojim ‘poslovnim trikovima’ nije se slagao s vrijednostima mladog slikara, te je u 26. godini života nagovorio oca da ga podrži u odluci da promijeni posao.
‘Rekao sam ocu da smo posao i ja jednostavno nekompatibilni i da odlazim.’
Njegov novi karijerni izbor značio je više udobnosti, zahvaljujući godišnjim primanjima od 1500 franaka koje je umjetnik dobio nakon smrti svoje sestre – zajamčenom prihodu koji će pokrivati troškove putovanja i materijala za slikanje do kraja njegovog života.
Venise, La Piazzetta (1835), ulje na platnu. Muzej Norton Simon u Pasadeni, SAD
Oslobođen posla koji nije volio i finansijskih briga, Corot usvaja praksu putovanja i slikanja na otvorenom tokom ljetnih mjeseci, praveći zapažanja i skice izravno iz prirode, koje bi zatim koristio kao osnovu za veće radove koje bi privodio kraju tokom zime.
Od svojih kasnih 20-ih, nekoliko puta je putovao u Italiju kako bi razvio svoju tehniku i proučavao antičku umjetnost, provodeći vrijeme u Rimu i Napulju. Također je putovao na jug Francuske.
Tokom tih izleta, Corot bi lutao krajolikom, slikajući drevne akvadukte i ruševne hramove pod plavim nebom Italije i Provanse, što je rezultiralo nekim od najdelikatnijih i najljepših slika njegove karijere.
Corotova slikarska tehnika en plein air (slikanje na otvorenom, izravno od subjekta) podrazumijevala je pažljiv i precizan stil slikanja koji je, u svojoj promišljenosti, zahtijevao vrlo malo preslikavanja. Kako je izjavio, ‘Primijetio sam da je sve što je u prvom pokušaju napravljeno ispravno – bilo istinitije, a forme ljepše.’
Ove slike nisu bile predviđene za izlaganje u pariškom Salonu. Ipak, kao umjetnička djela, ostvariće i zadržati veliki uticaj na kasnije generacije umjetnika, zahvaljujući vjernosti prirodnom svjetlu i iskrenosti svrhe koja se opirala nostalgičnoj stilizaciji neoklasične francuske umjetnosti.
Avignon sa zapada (1836), ulje na platnu. Nacionalna galerija u Londonu
Čini se da je 1826. godina ključna u napretku Corotove umjetnosti jer je tada napravio neke od svojih najpoznatijih slika. Ove brze, prirodne studije savršeno hvataju prašnjave pejzaže obasjane suncem vješto izvedenim nijansama zelene i svijetlosmeđe.
Njihova vjernost prirodnom svjetlu i izbjegavanje akademskih vrijednosti dali su im vitalnost koju će kasniji umjetnici cijeniti. Njegov uticaj posebno se osjetio među impresionistima, od kojih su neki, poput Camille Pissarro i Berthe Morisot, bili Corotovi učenici.
Pod toplim nebom Mediterana, Corot je slikao djela koja se odriču odvažnosti i veličine radi poetičnijeg sjećanja na neposredno osjetilno iskustvo.
