Savremeni stilovi dizajna počivaju na zadivljujućim inovacijama prošlih vremena, te neprikosnovenih genija koji su učinili taj neophodni, odvažni prvi korak. Za sve nove stilove koji su u to vrijeme često izrastali u masovne pokrete, trebalo je ‘probiti led’. Jedan takav pokret bio je Art Nouveau.
Art Nouveau je nastao kao odgovor na stilove u dizajnu 19. stoljeća koji su uglavnom bili utemeljeni na historiji i neoklasicizmu.
Smatran je revolucionarnim utoliko što je predstavio ideju umjetnosti i dizajna kao dio običnog, svakodnevnog života.
Poznat i kao Novi stil, Art Nouveau bio je inovativni ornamentalni stil moderne umjetnosti koji se smatrao kompletnim jer je primijenjen u arhitekturi, dizajnu enterijera, namještaja, tkanina i tekstila, nakita, rasvjete, pribora za jelo, kao i u vizuelnoj umjetnosti. Upravo zahvaljujući svojoj širokoj primjenjivosti i zastupljenosti, brzo je izrastao je u pravi pokret.
Trajao je od 1880. do 1910. a brzo se raširio diljem Evrope, Amerike i Australije, ponajviše zahvaljujući ilustriranim časopisima i međunarodnim izložbama.
Naziv je dobio po Maison de l’Art Nouveau (Kuća nove umjetnosti), umjetničke galerije koju je 1895. godine otvorio avangardni trgovac umjetninama Siegfried Bing, koja je prva i predstavila novi stil.
Poziv umjetnicima da izlože svoje radove u Maison de l’Art Nouveau
Nakon predstavljanja u Parizu, vrlo brzo se širio Evropom, Amerikom i Australijom i to pod različitim imenima kao npr. Jugendstil u Njemačkoj, Sezessionstil u Austriji, Stile Liberty u Italiji i Tiffany style u Americi.
Na Art Nouveau kao stil veliki uticaj su izvršili japanski elementi dizajna koji rabe ravne, dekorativne paterne, kao i keltski oblici.
Walter Crane je bio engleski umjetnik i najprominentniji ilustrator knjiga za djecu
Dekorativni elementi tipični za ovaj stil bili su floralni motivi, oblici lista i loze i drugih biljaka, isprepletene organske forme, ptice, cvijeće, insekti, kao i kosa i obline lijepih žena.
Alfons Mucha bio je češki slikar, ilustrator i umjetnik. Živio je u Parizu, a bio je poznat po stiliziranim i teatralnim portretima umjetnice Sarah Bernhardt.
Dominantne boje ovog stila bile su zlatna, tamno crvena, oker žuta, maslinasto zelena, smeđa, ljubičasta i plava.
Bezvremena Tiffany lampa od kaljenog stakla čije najrazličitije replikacije možemo kupiti u prodavnicama rasvjete
Arhitektura i enterijeri Dramatično naglašene krivine i ispupčenja karakteristična za ovaj stil mogu se vidjeti kod španskog arhitekte Antonija Gaudija, kao i Hectora Guimarda i njegovog poznatog ulaza u pariški metro.
Pariški metro Hectora Guimarda
Zgrade koje pripadaju ovom pravcu odlikuju asimetrični oblici, lukovi, izbočene forme i dekorativne površine sa zakrivljenim dizajnom koji podsjeća na biljke.
Obzirom da je Art Nouveau prerastao u pravi masovni pokret, tako je arhitektura bila sveprisutna i utoliko vidljiva na svakom koraku na Starom kontinentu, ali i u Americi. Naročito je bila prepoznata u Belgiji gdje je slikar, arhitekt i dizajner Henry van der Velde odvažno nastupio i ostavio trag kao jedan od osnivača pokreta u ovoj zemlji.
Villa Esche Henrija Van Der Veldea
Njegov sunarodnjak Victor Horta nije odolijevao botaničkim formama ovog stila što se vidi u svim njegovim radovima, od kojih su najpoznatiji Hotel Tassel i Maison du Peuple u Briselu.
Hotel Tassel
Namještaj koji ne blijedi Art Nouveau dao je veliki broj bezvremenih komada namještaja koji se i danas kopiraju. Jedan od dizajnera namještaja tog vremena bio je francuski dekorater Louis Majorelle.
Majorelle je započeo karijeru u očevoj tvornici namještaja gdje u početku kopirao forme starog namještaja, da bi pod uticajem Emila Gallea, uveo nove oblike i gravuru.
Majorelleov legendardni pisaći sto
Za ovaj stil se kaže da je napravio svoj zadnji korak u radu škotskog arhitekte, slikara i dizajnera Charlesa Renni Mackintosha, koji je bio jako privučen kreativnom slobodom koju je Art Nouveau dopuštao, kao i time što je ohrabrivao maštu i fantaziju, ali se naposlijetku okrenuo hladnijoj, strožijoj formi.
Još jedan svevremeni Art Nouveau motiv, prozor dizajnera Mackintosha
Art Nouveau kao pokret i stil je trajao do 1910. godine kada će ga zamijeniti Art Deco o kome ćemo također govoriti u ovom serijalu.
Prije tačno godinu dana, djelovalo je kao da je svijet odlučio stati. Zašto? Mišljenja su podijeljena. Moje je da je došao do tačke bez povratka, što bi značilo da je iscrpio sve nade da ćemo mu mi, kao stanovnici, pružiti dovoljno jake argumente zašto bi se trebao i dalje boriti za nas kad mu već ne pružamo ništa. Jer, planeta na kojoj se nalazimo također ima dušu – koja se itekako može umoriti, baš poput moje, vaše, njihove…
Već je poznata stvar da ako ne brinemo o sebi, takav životni stil reflektovat će se i na sve ostalo, recimo, na ljude koje poznajemo i aktivnosti koje obavljamo. Postoji ona jedna stara u narodu koja glasi: Ako ne voliš sebe, nećeš voljeti ni druge. Koristimo je vijekovima unazad, ali i dalje ima potrebnu dubinu u cilju sticanja svježeg uvida.
Nebrigu o sebi reflektovali smo i na planetu Zemlju gdje smo svjedoci da polako odustaje od nas. Smatramo da naše djelovanje kao pojedinca nije bitno na globalnom nivou. Greška koju podržavamo jer nam odgovara. Za bolji život nužno je probuditi sebe, a nakon toga i ostale.
Oni budni, pak, posvećeno treniraju kreativnost, a iz kreativnosti se rodila želja za promjenama koje su nam potrebne kao društvu. Jedna od tih promjena je održivost koja se odnosi na sve aspekte života, pa tako i industrije.
Dio održivosti smo postali sasvim spontano, na primjer, u trgovine smo počeli nositi platnene cekere za namirnice koje kupimo = plastične vrećice lagano padaju u zaborav. U vašem kvartu, pojavile su se posebne kutije za odlaganje, odnosno, odvajanje otpada…plastika skupa sa plastikom i sl. Tako se javila i cirkularna moda.
Savjetnica za održivost, Ana Bismar, 2014. godine osmislila je izraz cirkularna moda. Prije svega, bitno je znati da održivost ne uključuje samo kupovinu u second hand trgovinama i upotrebu prirodnih materijala. Cirkularna ekonomija bila je pomoćnik u kreiranju cirkularne mode. Ideja je da sve ima svoju svrhu, te da sve što posjedujemo možemo iskoristiti za nešto drugo. U biti, cilj je da modne dodatke i odjeću koristimo ponovo, ponovo i ponovo – i to je ciklus koji se nikada ne završava. U cijelom procesu nužno je koristiti odgovarajuće materijale, što bi značilo prestanak upotrebe prave životinjske kože u kreacijama, a naglasak je na poticanju motivacije ka reciklaži. Još jedna od ideja je naučiti kako komadima koje posjedujemo pružiti novi život. Da li će to biti reciklaža, prekrojavanje, poklon nama dragoj osobi… mi biramo.
Velike modne kompanije već su razradile strategiju za koju smatraju da će biti korisna u budućnosti. Mnogi od njih, imaju i posebnu rubriku na web stranicama koja pruža raznovrsne informacije na ovu temu. Jedna od njih je i Vogue Business. Dizajnerica koja se može pohvaliti uspješnim kreiranjem proizvoda sa naglaskom na održivost je svakako Stella McCartney, zatim, Tommy Hilfiger, Adidas, Dolce Gabanna, Alexander McQueen, H&M…Bilo bi šteta ne spomenuti H&Movu zanimljivu dosjetku. Naime, postoji mogućnost da vratite odjeću u jednu od njihovih trgovina, koja pritom ne mora biti H&M marke, a na cijelu ovu gestu dobijete popust prilikom kupovine novog proizvoda iz njihove kolekcije! Sjajno, zar ne?
Čini se kao da cirkularna moda ne planira ostati samo još jedan u nizu brzo zaboravljenih trendova, što je i veoma opravdana ambicija. Sve što će nam poboljšati život u cjelini, nemoguće je da bude suvišno. Naravno, jasno je da je potrebno nešto više vremena za kultivisanje ove ideje, ali kao što smo već naučili, promjena uvijek kreće od pojedinca. Sada je pravo vrijeme da razmislimo o našim modnim izborima i pametnoj kupovini jer nikada nije kasno za svježe i zdrave promjene na svim poljima u životu.
Ozbiljno nije riječ koja bi se trebala koristiti u dekorisanju. – Kathryn M. Ireland
Britanka s američkom adresom, Kathryn M. Ireland, smatra se jednom od najuticajnijih dizajnerica enterijera i tekstila u svijetu.
Njen stil se najčešće opisuje kao boemski jer je prepun živih boja, udoban i neobavezujući. Jednom rječju – boho. Njeni klijenti su slavne ličnosti filmske industrije poput glumca Steve Martina i glumice Julie Dreyfus. Autorica je 6 knjiga o dizajnu enterijera i tekstila, a o njoj pišu svjetski poznati časopisi poput Architectural Digest, the Wall Street Journal, Elle Decor, Veranda, Traditional Home dok ju je House Beautiful proglasio jednom od ‘top 100 dizajnera u SAD’.
Ova karizmatična Engleskinja radila je kao glumica i dizajnerica odjeće prije odluke da okuša sreću u Los Angelesu davne 1986. Nije pogriješila. Da ima dizajnerskog talenta, dokazala je odmah nakon što je otvorila vlastiti studio za dizajn enterijera kada počinje njen vrtoglavi uspon. Dvije decenije kasnije, Kathryn je na samom vrhu svijeta dizajna, a pored uljepšavanja enterijera poznatih i slavnih, proslavila se i dizajnom namještaja, dekora poput lampi, jastuka, zatim tkanina, tapeta i tepiha. Redovno posjećuje Maroko gdje nalazi inspiraciju za svoj rad, što se lako da primijetiti u njenim kreacijama u koje unosi dašak orijenta.
Kathryn velikodušno dijeli savjete kako stilizirati prostoriju u njenom prepoznatljivom boho stilu: 1. Asesoari su od velikog značaja; oni prostoriju čine posebnom. Naći ćete ih u lokalnim prodavnicama ili na buvljaku – porijeklo nije bitno koliko da je boja upečatljiva, kao i oblik. Kathryn voli buvljake. 2. Grupišite asesoare npr. nekoliko manjih vaza postavite na komodu, ili nekoliko svijećnjaka različite visine. Koristite knjige kao asesoar, položite ih horizontalno jednu na drugu. 3. Klavir, šivaća mašina i mnogo knjiga su tri stvari koje trebate imati u kući, smatra Kathryn. Ako ih i ne koristite, a onda radi dekora.
4. Sto u dnevnoj sobi zauzima centralno mjesto i ova dizajnerica ga konstantno pomjera, mijenja asesoare koje stavlja na sto i time mijenja izgled prostorije. Inače, stiliziranje stolova u prostoriji je od velikog značaja u kontekstu dizajna enterijera. 5. Ne zaboravite dodati boju, zapravo puno boje vašem aranžmanu. Svježe cvijeće je uvijek dobar izbor kao akcent. 6. Što više svjetla u prostoru, to bolje. 7. Ne mora sve biti simetrično.
Ono što je najvažnije, i vi i vaši posjetioci morate se osjećati kao ‘kod kuće’.
(Cover photo Sue Hudelson. Foto via Elle Decor, www.kathrynmireland.com, OneKingsLane, Best Interior Designers, lonny.com)
Istraživači su u peruanskoj provinciji Virú otkrili 3200 godina star mural koji bi mogao rasvijetliti još uvijek slabo poznatu prekolumbijsku kulturu Cupisnique.
Peruanski list La República piše da bi mural mogao označavati mjesto drevnog hrama Cupisnique u kojem su se održavale ceremonije.
U izjavi za ovaj list arheolog Régulo Franco Jordán je rekao: ‘Nalazimo se ispred hrama koji je prije nekoliko hiljada godina bio mjesto na kojem su se održavale ceremonije. Stilizovano zoomorfno biće moglo bi biti pauk, vrlo sveta životinja, pronađena na južnom zidu.’
Slika sadrži razne boje, uključujući žutu, sivu i bijelu.
Jordán je također rekao da su se na tom mjestu vjerovatno održavale ceremonije u periodu od januara do marta koje su uključivale kišnicu. Napomenuo je da će se u narednim mjesecima poduzeti napori na očuvanju murala koga su uočili lokalni farmeri čisteći okolno zemljište.
Ovo otkriće u Peruu nije jedino veliko arheološko otkriće koje je dospjelo na naslovnice posljednjih sedmica. Početkom marta istraživači su u zapadnoj pustinji Egipta otkrili ranokršćanske monaške ruševine – uključujući ćelije monaha nastale između 4. i 7. stoljeća nove ere.
Nešto ranije u februaru započeta su nova istraživanja povezana sa drevnom kraljevskom pivarom kod mjesta Abydos u Egiptu koja je nekada proizvodila na hiljade litara piva. Pivara vjerovatno datira iz vremena kralja Narmera koji je živio 3100. godine p.n.e.
Ostaci drevne pivare (AP Images)
Početkom ove godine, zahvaljujući arheološkim aktivnostima u hramu Taposiris Magna u zapadnoj Aleksandriji u Egiptu, otkriveno je 16 grobnih jama iz grčkog i rimskog perioda, a pronađena je i najmanje jedna mumija s jezikom od zlatne folije.
Svake sezone svjetski autoritet za boje – Institut za boje Pantone objavi izvještaj o trendovima boja u modnoj industriji, najavljujući boje koje će modni dizajneri primjenjivati u novim kolekcijama.
‘Boja godine’ instituta Pantone već više od 20 godina usmjerava razvoj proizvoda u više industrija, uključujući modu, dizajn enterijera i grafički dizajn.
Pantone Color Institute je poslovna jedinica u Pantoneu koja proglašava najbolje sezonske boje na modnim pistama, bira Pantone boju godine, predviđa globalne trendove boja i savjetuje kompanije o boji za vizuelni identitet proizvoda i brenda.
Kroz sezonske prognoze trendova i savjetovanje na temelju psihologije boja, Pantone Institut za boje udružuje se sa svjetskim brendovima kako bi zajedno izvukli maksimalni efekat iz emocije i snage boja.
Proteklu 2020. godinu obilježila je Classic Blue
Proces odabira Pantone boje godine zahtijeva pomno razmatranje i analizu trendova. Stručnjaci za boje ovog instituta promatraju svijet u potrazi za novim uticajima boja. U njihovom fokusu često se nađu industrija zabave i filma, umjetničke kolekcije, novi umjetnici, sva područja dizajna, popularna turistička odredišta, kao i novi životni stilovi. Tu su i nove tehnologije, materijali, teksture, društveni mediji, pa čak i sportski događaji.
Za 2021. godinu, stručnjaci Pantone instituta odabrali su dvije boje – hladnu sivu i toplu žutu, čime su postigli osvježavajuću i optimističnu kombinaciju lako primjenjivu u svim oblastima dizajna.
Odjenite se u Pantone boje godine: Optimistična žuta ili elegantna siva
PANTONE 17-5104 Ultimate Gray + PANTONE 13-0647 Illuminating, dvije neovisne boje koje predstavljaju snagu i pozitivnost, podsjećaju na to kako se različitosti nadopunjuju.
Novom kombinacijom boja Pantone šalje poruku sreće i svjetlosti (žuta) obuhvaćenu čvrstinom i stabilnošću (siva), koja daje nadu u vremenu kada je to svijetu najpotrebnije.
Izvrsna kombinacija za savremene enterijere
‘Spoj trajne Ultimate sive boje sa živopisnim žutom Illuminating izražava poruku pozitivnosti podržane čvrstinom. Praktična i čvrsta, ali istodobno zagrijavajuća i optimistična, ovo je kombinacija boja koja nam daje fleksibilnost i nadu. Moramo se osjećati ohrabreno i uzdignuto; ovo je neophodno za ljudski duh’, poručuje Leatrice Eiseman, izvršna direktorica instituta za boje Pantone.
Ako nemate mogućnosti za veće promjene, efekt ćete postići i akcentima
PANTONE 13-0647 Illuminating je svijetla i vesela žuta koja podsjeća na bezvremenost sunca i nade, dok uvjerljiva PANTONE 17-5104 Ultimate Grey simbolizira čvrstinu, stabilnost i izdržljivost.
Kada se već odlučite napraviti iskorak iz ustaljenih jednoličnih i predvidivih šema, miješanje i slojevitost (kao i u odijevanju) motiva, oblika i šara podarit će posve drugi izgled prostoriji – to će naposlijetku biti ili umirujuća harmonija ili uzbudljiva drama. Sve ovisi o tome šta želite postići i kako složite motive i oblike. Kada ovladate pravilima i steknete vještinu, bit ćete u stanju postići ravnotežu i harmoniju u prostoru suočavajući motive različitih stilova i razmjera.
Možete početi tako što ćete odabrati najprominentniji motiv/šaru u prostoriji (obično je to tepih) koji će odrediti ton cjelokupnom prostoru. Dodatni slojevi motiva i oblika koji su komplementarni ili kontrastni npr. bojom ili oblikom onim na tepihu će vizuelno zaintrigirati. To mogu biti jastuci, manji prekrivači za sofu, manji dijelovi namještaja, zavjese i sl.
Dakle, samo jedan glavni motiv, dok su ostali umjereniji. I u ovom slučaju možete primijeniti pristup 60/30/10 o čemu smo pisali nešto ranije.
Ako primijenite taj pristup, 60% neka pripadne vašoj omiljenoj šari, 30% drugom obliku i 10% akcentu. Probajte tri motiva u različitim razmjerima, na primjer, pruge kao prominentni motiv, potom geometrijski oblik srednje veličine i dramatični cvjetni dezen (višegodišnji trend) kao akcent na jastucima ili prekrivaču. Ili, ako preferirate cvjetni dezen spram pruga, dajte mu prominentno mjesto i razmjer (veći cvjetovi), a prugasto neka bude akcent. I razmjer (veličina motiva) neka prati pristup 60-30-10.
Kada kombinirate motive, šare i oblike, plansko upravljanje bojom je od ogromnog značaja. Ponavljanje jedne boje u svakom od naočigled sasvim različitih motiva povezat će ih da djeluju neodvojivo! Akcentirajte bojama koje su manje prisutne na motivima. Uzmite jedan motiv kao što su pruge pa ga ponovite na još jednom mjestu u prostoriji, čak i u drugačijem razmjeru. Kreirajte vizuelni link tako što ćete sofu presvući u jednu od boja vašeg umjetničkog djela na centralnom zidu. Upravo smo izrekli suštinu – kreiranje vizuelnih linkova radi postizanja harmonije prostora.
Iako vam se tkanine sa motivima mogu svidjeti u prodavnici, uzmite u obzir razmjer tj. da veliki cvjetovi ili geometrijski oblici koji dobro djeluju u velikom prostoru, mogu zagušiti malu prostoriju. Stoga uzmite primjerke da ih probate kući. To se odnosi na tapete, itisone, zavjese, tkaninu za presvlačenje namještaja i sl.
Kao što kreirate vizuelni link ponavljanjem boje, isto možete uraditi i sa oblicima. Tako krugove kao geometrijski oblik na tepihu možete ponoviti namještajem npr. okruglim stolićem ili još interesantnije – stolicom sa okruglim naslonom ili sl.
Dekorativne tapete zahtijevaju posebno pažljiv pristup koji naročito uzima u obzir razmjer. Motiv na tapeti će biti ili veliki, ili srednji ili mali, te svi drugi motivi u prostoriji se ne smiju podudariti (dakle, ako je razmjer na tapeti srednji, ne smije biti srednji na drugim motivima, nego ili veliki ili mali).
Iako je već izvjesno vrijeme u trendu kombiniranje različitih stilova npr. tradicionalnog i modernog, dok ne ovladate kombiniranjem motiva, preporučujemo da se držite jednog stila, dakle, ako radite u kontekstu tradicionalnog stila, da kombinirate različite motive kao što smo ranije naveli, ali unutar tradicionalnog stila. Kasnije, kada vas ohrabre prvi uspješni rezultati, možete kombinirati tradicionalno i savremeno, ali i podići broj motiva na 5 ili više!
