Činjenica da je anksioznost postala masovna pojava, ali i to da se o tom stanju otvoreno govori mnogo više nego što je to bio slučaj u prošlosti, uticali su na stvaranje ‘kontra-anksioznost’ trendova i u industrijama poput gastronomije i dizajna.
Uređenje enterijera s ciljem reduciranja anksioznosti je holistički pristup dizajniranju prostora kojem su prioritetni mentalno zdravlje i dobrobit pojedinca. Promišljena primjena određenih principa dizajna vodi ka stvaranju okruženja koje je umirujuće što utiče na smanjenje stresa. Ovakav pristup dizajnu uzima u obzir utjecaj okruženja na naša emocionalna stanja i raspoloženje, te se fokusira na minimiziranje okidača anksioznosti. Iako je nemoguće izvesti formulu koja odgovara baš svakome, ipak postoji nekoliko principa koji sigurno mogu doprinijeti poboljšanju raspoloženja.
Svi mikrotrendovi unutar ovog pristupa dizajnu enterijera imaju namjeru umiriti i stvoriti ugodu za um i tijelo, te kao takvi, iako dolaze ‘bez ljekarskog recepta’, ne mogu činiti štetu.
BIOFILIJSKI PRISTUP
Sve je počelo prije nekoliko godina sa intenzivnijim promicanjem biofilnog pravca u dizajnu enterijera i arhitekturi. Termin biofilija koji je skovao legendarni njemački psiholog Erich Fromm, još 1984. godine kao naučnu hipotezu predlaže američki biolog Edward O. Wilson. On je potencirao da se zdrav i ispunjen život ne može živjeti daleko od prirode jer je ljudima neophodan kontakt s prirodom u istoj mjeri u kojoj im je potreban kisik.
Ukratko, biofilija koja doslovno označava ‘ljubav prema svim živim bićima’ predstavlja iskonsku ljudsku potrebu za povezanošću i usklađenošću s prirodom.
Broj dizajnera i arhitekata u svijetu koji primjenjuju biofilni koncept u projektiranju i uređenju konstantno raste, a dokaz su ‘zelene’ zgrade koje svojim oblikovanjem, konceptom i sadržajima pozitivno utiču na prehranu, kondiciju i raspoloženje stanara, potičući ih da sami uzgajaju hranu i proizvode namirnice. Tako stanari dobijaju instant pristup prirodi što na svakodnevnoj razini poboljšava njihovu psihofizičku dobrobit. Na isti način i s istim ciljem se pristupa i uređenju poslovnih i uredskih prostora, kao i enterijera ugostiteljskih objekata.
Ako želite primijeniti ovaj pristup u svom domu, našli ste se pred jednostavnim zadatkom: U dom unesite sobno bilje, osigurajte veliku količinu prirodnog svjetla i koristite organske materijale. Za razinu više, odlučite se za estetske vegetacije poput živih zidova i vertikalnih vrtova.
Naravno, tu su i imitacije prirodnog – poput uzorka bilja (filadendron je već dugo u modi) na tapetama, tepisima, posuđu i asesoarima. Zidove (ili bar jedan centralni zid) možete obojiti u tamnozelenu boju koja podsjeća na šumu, te unijeti ključne komade namještaja od punog drveta.
MATERIJALI, TKANINE I TEKSTURE
Tkanine i teksture igraju značajnu ulogu kad je u pitanju stvaranje osjećaja udobnosti, utjehe i ugode koji konfrontiraju tjeskobu. Određene tkanine, teksture i boje mogu pobuditi lijepe uspomene i misli. Isti efekt mogu imati prirodni materijali poput drveta i betona, naročito u neobrađenom stanju. Sasvim očekivano, mekane teksture ugodne na dodir umiruju i djeluju utješno (samo pomislite na mekane dječije igračke koje volimo i mi odrasli).
UMIRUJUĆE BOJE
O efektu boja na psihu i raspoloženje danas se mnogo govori. Ipak, nije zgoreg podsjetiti da tople boje poput crvene, žute i narandžaste djeluju stimulirajuće pa mogu podići tenziju i nemir. Suprotno tome, hladne boje poput plave, zelene i ljubičaste djeluju umirujuće. Pritom treba paziti na nijanse kao i činjenicu da ni previše dobroga – ne mora biti dobro, te da je najsigurnije boje koristiti u omjeru 60-30-10. Takođe, jedno od ključnih pravila koje se tiču odabira boja pri stvaranju umirujućeg ambijenta je da trebamo birati pastelne nijanse omiljenih boja.
Tu je i široka paleta toplih neutrala poputbeige i greige koje su izvrsne ako želimo kreirati umirujuće i ugodne prostore.
Na isti način treba pristupiti i pitanju rasvjete, od toga da li ćemo se odlučiti za toplo ili hladno svjetlo, do pozicioniranja rasvjete u prostoru, što možemo prepustiti savjetu stručnjaka ili se educirati putem za to specijaliziranih medijskih portala/stranica.
Lako je stoga zaključiti da cilju kreiranja anti-stres ambijenta ne odgovaraju neonske boje, svjetla, pa tako ni natpisi koji su u trendu, i zbog kojih vaš dom može podsjećati na bar ili cafe (dakle, javno mjesto), što može samo podstaći anksioznost.
UREDNOST
Vjerovatno ste čuli za izreke koje povezuju urednost okruženja u kojem živimo sa našim unutarnjim balansom i ‘redom u glavi’. Takvih izreka ima na većini jezika, u većini svjetskih kultura, što znači da nisu potekle bez razloga.
Urednost i manjak stvari u prostoru (radije nego višak) označavaju red koji, sam po sebi, šalje signal ‘sve će biti uredu’, što je pravi melem za anksiozna stanja. Dokazano je da neuredan okoliš crpi našu energiju što u konačnici može potaći već postojeću tjeskobu.
OTVOREN PROSTOR
Stručnjaci za uređenje enterijera znaju da je dojam toka u prostoru jedan od ključnih efekata znalačke primjene principa i elemenata dizajna u prostoru, drugim riječima, pokazatelj pravilno i estetski prihvatljivo uređenog prostora.
Takva fluidnost očituje se i u dojmu otvorenosti prostora u kojem se lako kretati, što u ovom našem kontekstu doprinosi umanjenju stanja anksioznosti.
Stiže ljeto, a Pandora ga dočekuje kolekcijom koja inspiraciju crpi iz prirode. Nakit oblikovan u skladu s prirodnim elementima, teksturama koje prizivaju valove i površinama koje djeluju kao da ih je oblikovao povjetarac, nosi ideju nove kampanje brenda koji desetljećima priča priče kroz nakit. Ovog nas ljeta Pandora poziva da prirodu ne samo posmatramo, već i nosimo.
Dodir obale
Pandora Essence kolekcija poigrava se teksturama koje na prvi pogled izgledaju kao da ih je oblikovao vjetar ili more. Prstenje, narukvice, ogrlice i naušnice dovoljno su suptilni za svakodnevno nošenje, ali toliko zanimljivi da ih se poželi nositi svakodnevno. S druge strane, kolekcija Pandora Moments šalje podsjetnik na skrivena blaga okeana i nakitom nadahnutim morem priče pretvara u trajne uspomene.
Klasika koja vrišti ljeto
Kolekcija Timeless ide drugim putem i reinterpretira čistu klasiku – narukvice i naušnice obogaćene su živopisnim kamenčićima i profinjenim metalnim detaljima. Elegancija ovdje susreće ljetnu razigranost i stvara komade koji prate svakodnevni ritam i svjetlucaju u nezaboravnim trenucima ljetnih večeri.
Ljepota je u onome što dolazi prirodno
Za one koji vole odvažno i drugačije, Pandora ME ove sezone podiže ljestvicu kreativnosti. Murano staklo, minijaturni simboli, bogate teksture i 14-karatna pozlata spajaju se u neočekivane forme koje istovremeno djeluju promišljeno i spontano.
U sezoni u kojoj priroda vodi ritam, a stil postaje lepršav i osoban, Pandora ostaje dosljedna svojoj filozofiji o preciznoj izradi, održivim materijalima i detaljima koji imaju značenje.
Ovog ljeta, ljepota je u jednostavnosti. U pokretu. U svemu što dolazi prirodno.
Stellar Boutique Modules, najnoviji hotel brenda Maistra City Vibes, sada je i zvanično predstavljen javnosti.
Jedinstveni konceptualni hotel iza kojeg stoji Maistra Hospitality Group, u saradnji s arhitektonskim Studijem UP i multimedijalnim umjetnikom Silvijem Vujičićem, krasi unikatan interijer, kojega uz bar, prate i mali skriveni vrt te ekskluzivni rooftop. Otvorenje urbane oaze u Vlaškoj ulici u centru grada obogatio je i nastup najpoznatijeg electro-pop banda Nipplepeople, koji su rasplesali sve okupljene.
Stellar Boutique Modules, s 48 moderno opremljenih soba i modula inspirisanih svemirom, novi je dodatak zagrebačkoj hotelijerskoj sceni.Sobe nude kompletno iskustvo personaliziranog boravka. U prizemlju hotela nalazi se bar Restaurora Barealis, koji će privlačiti, kako goste hotela, tako i sve one željne dobre atmosfere uz ukusne zalogaje i koktele.
„Otvorenje Stellar Boutique Modules nije samo predstavljanje novog hotela, već doprinos redizajniranju savremenog identiteta Zagreba kao metropole koja živi urbanu kulturu i arhitektonske inovacije. Ovim projektom želimo povezati dizajn, umjetnost i svakodnevicu, stvarajući prostor koji istovremeno odgovara na potrebe današnjih putnika i lokalne zajednice. Zagreb je grad s velikim potencijalom, ne samo u turističkom, već i u kreativnom smislu, i drago nam je što smo u prilici aktivno sudjelovati u njegovoj transformaciji. Stellar se savršeno uklapa u naš Maistra City Vibes brend, koji je autentičan, urban i nudi sadržaje za goste ali i Zagrepčane“, istaknuo je Tomislav Popović, predsjednik Uprave Maistre.
Stellar Boutique Modules dio je brenda Maistra City Vibes, koji okuplja hotele s jasnim fokusom na savremeni gradski život i personalizirana iskustva. Svaka od 48 soba oblikovana je kao prostorna kapsula, u potpunosti monokromatska, izrađena iz jedinstvenog materijala i zamišljena kao prostor odmaka od svakodnevice. Umjetnička djela na stropovima, autorski su rad multimedijalnog umjetnika Silvija Vujičića, te prema njegovim riječima vizualiziraju tijela oslobođena gravitacije, dodajući prostoru dimenziju tišine, refleksije i kontemplacije.
Rooftop terasa nudi jedinstven pogled na grad, stvarajući idealno mjesto za opuštanje, druženje ili rad u intimnom ambijentu. Osim pogleda, rooftop je odlična lokacija za privatne evente i proslave. Gastronomska ponuda hotela osmišljena je kroz inovativni all-day eatery koncept koji se prilagođava tempu suvremenih putnika. Gosti mogu uživati u à la carte doručku, laganim zalogajima tokom dana te grab and go opcijama, idealnima za one koji žele dan provesti u istraživanju grada. Bez obzira traže li brz zalogaj, miran kutak za kafu ili mjesto za večernje opuštanje, ponuda hotela oblikovana je tako da odgovara i najdinamičnijem urbanom ritmu.
Maistra Hospitality Group svoj rast temelji na promišljenom razvoju destinacija, prepoznavanju potreba modernih putnika i implementaciji savremenih, održivih i autentičnih hotelskih koncepata.
Zaboravite sva brza energetska rešenja jer energija koja traje dolazi iz prirode i sada je tu. Baby Food Factory, članica Nelt Grupe, s ponosom predstavlja Nutrino Lab Energy Boost – voćni miks obogaćen pažljivo odabranim prirodnim izvorima kofeina: matchom, crnim čajem i guaranom.
Ova linija predstavlja više od novog proizvoda – otvara potpuno novu kategoriju na tržištu: prirodne funkcionalne užine koje spajaju energiju, praktičnost i zdrav pristup ishrani. Namenjene su savremenim potrošačima kojima je potrebna podrška da ostanu energični, fokusirani i u balansu – bilo da su u pokretu, na poslu, fakultetu, treningu…
Bez dodatog šećera, bez glutena i 100% veganski, Nutrino Lab Energy Boost dolazi u tri pažljivo osmišljena voćna miksa sa različitim nivoom prirodnog kofeina tako da odgovore na različite energetske potrebe uz optimalan odnos ukusa i funkcionalnosti.
Matcha Energy Boost sa drevnom japanskom mačom pruža dobar izvor izbalansirane energije u skladu sa dnevnim ritmom. Plenty Energy Boost sa crnim čajem daje fokus u veoma dinamičnoj i brzoj svakodnevici, dok Strong Energy Boost sa čuvenom guaranom je idealan kada je potrebna snažna energija u intenzivnim aktivnostima.
Nutrino Lab Energy Boost razvijen je iz uvjerenja da istinska energija dolazi iz prirode i osmišljen da prati dinamičan ritam savremenog života – kao vaš prirodni saveznik, gdje god da vas dan odvede.
“Naprstak crvene boje je crveniji od kante pune crvene.”
Kao i svi dobri aforizmi, tako i ovaj, koga je navodno izgovorio francuski umjetnik Henri Matisse, sadrži naznake i poezije i paradoksa.
Mislim da je Matisse imao na umu da ponekad manja doza može biti moćnija od veće, i da bi previše nečega (čak i dobroga) – moglo čak razvodniti iskustvo.
Međutim, njegov aforizam nije bio poziv na slikarsku suzdržanost: Matisse nikada nije bježao od blistave boje. Njegove slike blješte nesputanim bojama – poput netom razrezanog nara.
Harmonija u crvenom (Crvena soba) (1908), Henri Mattise. Ulje na platnu. 180 × 220 cm. The Hermitage Museum, St. Petersburg.
Mislim da je to više bio njegov poziv da se cijene manji detalji. Ideja da bi naprstak crvene boje mogao biti intenzivniji od pune kante je namjerno usmjeravanje pažnje na suptilne naglaske koji se lako previde. Ako možemo uživati u pikantnom zalogaju, ili u trenutku, onda bi naš susret sa svijetom utoliko mogao biti bogatiji.
Skloni smo zaboraviti ove važne uvide jer je veliki dio naših modernih života usmjeren na veće, bolje i više.
Unutarnje i vanjske refleksije
Što sam više čitao o Matisseu, to sam više shvaćao da je njegov pristup umjetnosti bio sveobuhvatan, neodvojiv od njegovog pristupa bivanju u svijetu, uključujući i njegov pogled na sebe:
“Trebali bismo promatrati sebe s istom radoznalošću i otvorenošću s kojom proučavamo stablo, nebo ili misao, jer smo i mi povezani s cijelim svemirom.”
Njegov stav i prema umjetnosti i prema životu bio je rezultat pažljivog razmatranja, pomiješan s čuđenjem. Upravo to stjecanje znanja omogućilo mu je tako slobodno eksperimentiranje.
“Umjetnik mora posjedovati Prirodu. Mora se poistovjetiti s njezinim ritmovima i to naporima koji će izroditi majstorstvo koje će mu kasnije omogućiti da se izrazi vlastitim jezikom.”
Gornji citat preuzet je iz pisma koje je napisao pripremajući se za izložbu svojih radova koja će se održati u Philadelphiji kasnih 1940-ih, u zreloj fazi njegove karijere. U istoj korespondenciji izrazio je zabrinutost zbog učinka na mlade umjetnike kada su vidjeli njegov rad i otkrili očitu “nemarnost” u njegovoj brzoj i površnoj izvedbi:
“Uvijek sam pokušavao sakriti vlastite napore jer sam želio da moji radovi imaju lakoću i radost proljeća koje nikome ne dopušta da posumnja koliko je truda koštalo.”
Plašio se da bi se mladi slikari mogli „uputiti kraticom“, izbjegavajući potrebne godine umjetničkog razvoja, krivo zamišljajući da slikaju “od srca” i da je postati umjetnik lako ostvarivo odredište. On je to ovako sažeo:
“(Ovaj) spor i bolan rad je neophodan.”
Fenêtre ouverte, Collioure (1905), Henri Matisse. Ulje na platnu. 55.3 × 46 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C.
Harmonije
Matisse je imao mnogo toga za reći o izražajnoj snazi umjetničke slike, a istraživanje tog deskriptivnog potencijala smatrao je svojim životnim djelom.
“Umjetničko djelo treba biti skladno u svojoj cjelini; jer bi suvišni detalji, u umu promatrača, zadirali u bitne elemente.”
Upravo je to balansiranje očaralo mnoge umjetnike od 19. stoljeća naovamo, ponajviše impresionističke slikare. Njihova spremnost da potaknu umjetnost sveukupnog jedinstva nauštrb detalja oslobodila je mnoge umjetnike koji su došli nakon njih – među kojima je bio i Matisse.
Boja je bila njegov najvažniji alat. Jedan citat savršeno pokazuje njegov stav prema boji:
“Od trenutka kada sam u rukama prvi put držao kutiju s bojama, znao sam da je ovo moj život. Bacio sam se u njega poput zvijeri koja srlja prema onome što voli.”
Kao i:
“Jedan ton je samo jedna boja, dva tona su akord, to je život.”
Ovdje Matisse ne samo da povlači paralelu između nereprezentativnog slikarstva i muzike – kao što su to činili mnogi umjetnici njegova vremena – već je u dvije kratke riječi također proširio ideju harmonije boja na filozofiju postojanja (“to je život”).
Une Rue À Arcueil (1903–1904), Henri Matisse. Ulje na platnu. 47 × 55.3 cm
Ipak, najviše od svega, mislim da nam ova izjava o boji mnogo govori o njegovom pristupu umjetnosti. Za Matissea, izražajna moć slikarstva leži u njegovoj sposobnosti da izgradi panoramu tonskih okusa – polifoniju impresija boja. Ključno za Matissea, postojala je još jedna važna strana slikarstva, pa i života, naime sposobnost pronalaska ljepote u svemu na što naiđemo. Rekao je to dosta poetičnije:
“Uvijek ima cvijeća za one koji ga traže.”
Ako ovaj citat počinje nagovještavati duhovni aspekt Matisseova gledišta, onda ga sljedeći citat pojašnjava.
“Ne znam vjerujem li u Boga ili ne. Mislim, doista, da sam neka vrsta budista. Ali bitno je staviti se u stanje uma koje je blisko onom kada se molimo.”
Henri Matisse, Pariz, 13. maj 1913. Foto Alvin Langdon Coburn
Sviđa mi se ovakvo razmišljanje. Mislim da je u skladu s Matisseovim pristupom da ga tačna definicija njegove duhovnosti nije ni zanimala. Umjesto toga, tražio je osjećaje, te nemjerljive aspekte bivanja koji bi mogli dovesti do istine koja se jednostavno čini ispravnom.
Za to nije potrebna intelektualna strogost, već vrsta kreativne neustrašivosti, kako je izraženo u njegovom najupečatljivijem aforizmu:
