Prostor u Vatikanu koji je donedavno bio dostupan samo istraživačima, sada je umjetnička galerija otvorena za javnost koja stavlja akcenat na savremenu umjetnost. Vatikansku apostolsku bibilioteku zvanično je otvorio papa Franjo, a predstavljeni su radovi italijanskog umjetnika Pietra Ruffoa.
Izložba pod nazivom ‘Tutti. Umanità in Cammino’ objedinila je stoljetne rukopise i savremena djela.
‘Ljepota nije prolazna iluzija izgleda ili ukrasa: ona izvire iz korijena dobrote, istine i pravde, koji su njeni sinonimi. Ali ne smijemo zanemariti razmišljanje i govor o ljepoti, jer ljudskom srcu ne treba samo kruh, ne treba samo ono što mu garantuje neposredan opstanak: potrebna mu je i kultura, ono što dotiče dušu, što približava ljudsko biće bliže njegovom ili njenom dubokom dostojanstvu. Zbog toga Crkva mora svjedočiti važnosti ljepote i kulture, u dijalogu s posebnom žeđi za beskonačnim koja definira čovjeka’, poručio je Papa Franjo na otvaranju izložbe, prenosi Catholic News Agency.
‘Potrebna nam je nova ljepota’ naglasio je Sveti Otac (foto kath.ch)
Ruffoova instalacija Clearest Way sadrži botaničke otiske koji ispunjavaju drvene police za knjige iz 17. stoljeća u bibilioteci Sala Barberini, čime je postignut efekat tropske šume.
Ruffo, koji stalno radi sa mapama i uzima pojam migracije kao temu, kreirao je također jednu od drevnih mapa ove biblioteke. Kopija koja prilično vjerno prati original je mapa rijeke Nil koja je djelo otomanskog istraživača iz 17. stoljeća, Evlije Čelebije.
‘Dijalog između mog istraživanja i zemljanih i nebeskih mapa različitih kultura i era opisuje čovječanstvo koje je sve više povezano i odgovorno za krhki odnos prema ekosistemu’, objašnjava ovaj umjetnik.
Instalacija je svoje nadahnuće našla u papinom pismu iz 2020. godine, Fratelli Tutti. U pismu, papa je pozvao na odbranu okoliša i snažniju ekonomsku pravdu u kontekstu pandemije korona virusa.
‘U ovoj epohalnoj promjeni koju je ubrzala pandemija, čovječanstvu su potrebne nove mape koje će otkriti značenje bratstva, prijateljstva i zajedničkog dobra. Potrebna nam je nova ljepota koja nije samo uobičajeni odraz moći nekolicine nego odvažni mozaik svih raznolikosti’, naglasio je papa Franjo.
Vatikanski knjižnjičar Cardinal José Tolentino de Mendonça komentirao je da ova izložba istražuje ‘kartografiju izvan okvira geografije’.
‘Kroz historiju čovječanstva ljudi su koristili predstavničku moć mapa ne samo da bi objektivno prikazali Zemlju, nego i sve naše unutrašnjosti, ideale, putovanja, istraživanja i ubjeđenja”, dodajući kako Ruffovi radovi uključuju ‘alegorične, teološke, satirične i sentimentalne mape, kao i mape čežnje i bunta, te snove i očaj čovječanstva’.
Novi galerijski prostor finansiran je iz zaostavštine mogula filma i nekretnina Kirka Kerkoriana, koji je preminuo 2015.
Papa Franjo je ovim učinio da galerija postane pristupačnija za javnost. Sveti Otac je također otvorio papinsku ljetnu rezidenciju u Castel Gandolfo kao muzej.
Već je poznato da Brad Pitt njeguje poseban interes za arhitekturu i dizajn interijera. Manje je poznato da je od svoje prve glumačke zarade kupio legendarnu Craftsman stolicu i lampu koju je dizajnirao slavni arhitekta Frank Lloyd Wright. Tako se o Pittu sve više govori u kontekstu njegovih dizajnerskih projekata, a sve manje kao o glumcu. Čini se da mu to uopće ne smeta.
Nagrađivani glumac je pokrenuo i kolekciju namještaja sa Frankom Pollarom, poznatim po izvrsnim reprodukcijama stila Art Deco. Novo prijateljstvo i saradnja stvoreni su na temelju zajedničkog interesa za dizajn, kao i fino vino.
Svojoj strasti za dizajn Brad je pridružio i svoju humanost, te je kroz svoju fondaciju ‘Make It Right’, uz pomoć prominentnih arhitekata, nakon Katrine u New Orleansu gradio kuće po krajnje povoljnim cijenama.
Brad u New Orleansu nakon uragana Katrina
Frank se prisjeća kako je upoznao Brada 2008. godine kada ga je posjetio u njegovom malom zamku u vinogradima Miraval na jugu Francuske, gdje je trebao instalirati komad namještaja. ‘Odmah smo postali prijatelji jer dijelimo strast za umjetnošću, dizajnom i perfekcijom. Nakon samo tri mjeseca od tog prvog susreta postigli smo dogovor o saradnji u kojoj bi Bred dizajnirao a ja bih pravio namještaj.
Komadi namještaja kao produkt saradnje Pitta i Pollara podsjećaju na epohu Art Deco
Pittov najnoviji projekt je renovacija muzičkog studija u Miravalu kojeg je kupio 2012. sa tadašnjom suprugom Angelinom Jolie. Prošlog oktobra, nakon finalizacije višegodišnje brakorazvodne parnice, Jolie je prodala svoj udio od 50% podružnici grupe Stoli.
Chateau Miraval bilo je mjesto vjenčanja slavnog para, ali kasnije postaje poprište borbe u pogledu budućnosti imanja
Château Miraval je mjesto gdje Brad izrađuje i svoja rosé vina o kojima se već dugo piše i govori.
Godine 1977., mnogo prije što se Pitt uključio ovaj projekat, muzički studio u dvorcu izgradio je bivši vlasnik vinarije Jacques Loussier koji je i sam bio pijanista i kompozitor. Interesantno je da su neka od najvećih muzičkih imena snimala hitove upravo u ovom studiju, pored ostalih Pink Floyd, The Cure, Sting, AC/DC, i Sade.
Miraval Studios planiraju otvoriti svoja (renovirana) vrata već sredinom 2022. godine. Projekat renovacije produkt je partnerstva između Pitta i francuskog producenta Damiena Quintarda (30), dobitnika nagrade Emmy. Pitt i Quintard su se upoznali u Parizu, brzo dogovorili,da bi se potom suočili sa prvom velikom odlukom – obnoviti postojeći studio ili krenuti od nule i izgraditi posve novi?
Odlučili su se za prvu opciju, naročito zato što je veći dio postojeće opreme još uvijek u ispravnom stanju.
‘Bio sam zapanjen jednostavnošću Chateau Miravala. Ovo mjesto je povratak prirodi uz poštivanje standarda’, kaže Quintard, ističući kako će vanjski krajolik i prirodno svjetlo biti glavni faktori u oblikovanju studija. ‘Kada uđete u ovo utočište prirodnog života, osjećate da ste dio svega. Od stabla maslina do vinove loze, sve je okupano svjetlošću’, ne krije oduševljenje mladi producent.
Pitt i Quintard s velikom pažnjom i posvećenošću re-kreiraju kultni Miraval
‘Životna mi je čast ne samo biti suosnivač ponovnog rođenja jednog od najpoznatijih tonskih studija u kojem su snimali Pink Floyd, Wham!, AC/DC, Sting i dr., već i imati Brada Pitta za partnera. Zaista sam dirnut Bradovim povjerenjem u mene i zahvalan na podršci cijelog mog fantastičnog tima i pratnje bez kojih ništa ne bi bilo moguće. MIRAVAL STUDIO se otvara na LJETO 2022.’, objavio je na Instagramu.
Jedan od prvih novih dodataka studiju biće konzola čiji dizajn potpisuje ovaj dvojac, s višestrukim kapacitetima, Dolby Atmos sistemom i tehnologijom za napajanje prethodnog miksanja za filmske i televizijske projekte. Tu su i kabine za snimanje, soba namijenjena za smještaj vintage sintisajzera i radne stanice za uređivanje zvuka i videa.
Biće sačuvana Louisserova soba za bubanj kao dio muzičke baštine koju su u Miravalu nekoć stvarali kultni muzičari. Tome pripada i originalna oprema na kojoj su stvarani mega hitovi, a čiji će se veći dio nastaviti koristiti.
Quintard kaže da s Bradom dijeli zajedničku viziju studija za snimanje ‘u kojem se osjećate kao kod kuće’.
Nakon dvije decenije bez gostovanja muzičara, studio je gotovo spreman za snimanje novog hita – naravno uz čašu Bradovog Roséa.
‘Sa Bradovim okom za dizajn i mojim apetitom za napredak u muzici, uspjeli smo oživjeti nešto jako dirljivo i emotivno što čini ovaj studio’, kaže Quintard. ‘Jedva čekamo da s vama podijelimo detalje’, zaključuje on.
Virgil Abloh, modni dizajner koga su inovativni spojevi streetwear odjeće i visoke mode lansirali u sami vrh modne industrije, u 41. godini je izgubio je bitku s karcinomom.
Smrt ovog umjetnika obznanile su 28. novembra grupacija LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy) i Ablohova vlastita modna linija koju je osnovao 2013. godine.
Abloh je bio umjetnički urednik Louis Vuittona za mušku odjeću, ali njegova sveopća prisutnost u kulturi je bila mnogo šira i vrlo dinamična. I dok ga jedni porede sa Jeffom Konsom, drugi ga smatraju Karlom Lagerfeldom svoje generacije.
– Tužna vijest nas je šokirala. Virgil nije bio samo izuzetan dizajner i vizionar, nego i osoba puna mudrosti i divnog duha, izjavio je Bernard Arnault, predsjedavajući i izvršni direktor LVMH.
U izjavi članova porodice velikog dizajnera objavljenoj na njegovom Instagram profilu, između ostalog stoji da mu je prije 2 godine dijagnosticiran cardiac angosarcoma, rijetka vrsta tumora srca. ‘Odlučio je da se izbori sa opakom bolešću, i od 2019. godine prošao veliki broj zahtjevnih tretmana, dok je uporedo vodio značajne ustanove koje njeguju modu, umjetnost i kulturu’, navodi se u izjavi Virgilove porodice.
Virgilova kolekcija za LV
2018. godine Virgil Abloh je postao prvi Afroamerikanac koji je dizajnirao mušku odjeću za Louis Vuitton u historiji ove francuske modne kuće. Rođen u SAD u porodici koja potiče iz Gane, Virgil je diplomirani inžinjer, a magistrirao je arhitekturu. Majka krojačica ga je naučila šivati, i pored toga nije imao imao formalnu naobrazbu iz oblasti mode.
Odrastao u Rockfordu, u okolici Chicaga, često su ga oslovljavali kao renesansnog čovjeka u svijetu mode. Svoje prve korake započeo je kao dizajner, da bi narastao u jednog od najvećih glasnika svijeta mode. Sebe je nazivao ‘stvaraocem’. Magazin Time ga je 2018. godine svrstao u jednu od najutjecajnih osoba na svijetu.
Virgil Abloh
2009. godine Abloh sreće repera Kanye West-a dok je ovaj radio u jednoj štamparskoj radnji. Nakon što su se udružili na radu za LVMH brend Fendi, postao je njegov izvršni direktor. Abloh je bio i umjetnički urednik na Jay Z-ovom albumu ‘Watch the Throne’, za kojeg je Abloh nominovan za nagradu Grammy.
Iza Abloha je i partnerstvo sa Nike-om, a rezultat je poznata linija tenisica sa Helvetica fontovima. Također je dizajnirao ambalažu i namještaj za IKEA-u, boce za Evian i ambalažu za McDonalds. Njegovi radovi su izloženi u muzeju Louvre, Gagosian, kao i u Muzeju savremene umjetnosti u Chicagu.
Saradnja sa brendom NIKE
Smrt Virgila Abloha iznenadila je svijet umjetnosti i zabave. Glumac Riz Ahmed napisao je na Twitteru da je Abloh ‘rastegao kulturu i promijenio pravila igre’, dok je modni dizajner Jeff Staple poručio: ‘Naučio si nas sve kako da sanjamo’. Pharrel Williams ga je nazvao ‘dobrim, velikodušnim i kreativnim genijem’.
Abloh je koristio tzv. ‘pristup 3 %’ koji drži da se novi dizajn može postići promjenom originala za 3 procenta. Kritičari njegovog djela su često i napominjali da je Abloh bolji u ‘prepakiranju’ postojećeg nego u stvaranju novog dizajna. Upravo će takav pristup postati njegov trademark.
Poznate zvijezde koje su nosite Ablohove kreacije su Beyonce, Michael B. Jordan, Kim Kardashian, Timothée Chalamet i Serena Williams.
Kim Kardashian u Ablohovoj kreaciji
Dok se pripremao za svoj debitantski show 2018., Abloh je za QT magazin izjavio da je stvorio platformu ‘na kojoj može promijeniti industriju’.
– Mi smo dizajneri pa možemo pokrenuti trend, isticati njegove manjkavosti, podstaći dosta ljudi da se fokusiraju na nešto, ili na nas. Ja sam lično zainteresovan za korištenje svoje platforme kao član malobrojne grupe muških Aframerikanaca kako bih dizajnirao i kako bi nas prikazao u jednom pjesničkom maniru, tada je naveo ovaj umjetnik i trendseter.
Iza Abloha su ostali supruga Shannan i djeca Lowe i Grey.
Kada se pomene francuski stil uređenja enterijera uglavnom prvo pomislimo na raskoš i sjaj francuskih dvoraca poput Versaja, ili grandiozne, bogato ukrašene pariške apartmane visokih plafona i sa kristalnim lusterima. Utoliko se ovaj stil ‘običnom čovjeku’ može učiniti nedostižnim – ne zbog nedostatka ukusa, koliko zbog nedostatka novca.
Međutim, ovaj stil koji se u jednostavnijim formama može vidjeti u velikom broju francuskih domova ‘srednje klase’, i u tom svakodnevnom obliku izaziva divljenje jer se doima veličanstveno.
Novi Pariški moderni stil koji je proistekao iz stoljeća primjene francuskog ukusa, kao i praktičnosti i opuštenosti po kojoj su Francuzi tako poznati, nije teško oponašati, te ga je moguće postići u samo nekoliko poteza koji ne zahtijevaju velike novce.
Visoki stropovi, mramorni kamin, dekorativne štukature i parket ‘riblja kost’ su, kratko rečeno, osnove francuskog stila, pa tako i Pariškog modernog hibrida koji je preuzeo osnovne odlike pariških stanova iz 19. stoljeća. Negativni prostor (prostor u kome nema ničega) je od iznimne važnosti jer pomaže da se naglase pomenute odlike – karakteristike, a da se pritom zadrži osjećaj prozračnosti umjesto zatrpanosti kojim teže neki stilovi koji slave grandioznost.
Ovom doprinosi još jedno bitno obilježje ovog stila, a to je svijetla (najčešće bijela) pozadina koja diskretno ističe elegantne karakteristike stila, namještaj i asesoare, te reflektira svjetlost velikih svjetlosnih otvora, osiguravajući time dojam prozračnosti i lakoće.
Novi Pariški moderni stil dopušta miješanje antiknog i modernog, potez koji je prerastao u neophodan uslov kad je u pitanju savremeno uređenje enterijera, neovisno o stilu. I dok antikni komadi namještaja ostavljaju impresiju značaja i bezvremenosti prostoru, jednostavnije linije modernih komada omekšavaju, ažuriraju i čine lakšim cjelokupan dojam.
Evo kako za kratko vrijeme i malo novca postići atmosferu Pariškog modernog stila u vašem domu:
Antikno pozlaćeno ogledalo
Dostupne su kvalitetne kopije koje se mogu nabaviti po pristupačnim cijenama, a koje će ostaviti jednak dojam. Ogledalo koje će zauzeti centralno mjesto u prostoriji, treba biti veliko, i po mogućnosti sa lukom ili ornamentom u vrhu (donja slika), radije nego četvrtasto.
Pored toga što samo po sebi privlači pogled, naglasiće i druge bitne predmete poput kristalnog lustera i umjetnina na suprotnom zidu.
Kristalni luster
Može li nešto biti ‘francuskije’ od starinskog lustera sa kristalima? Ovaj element dizajna podići će baš svaki prostor za nekoliko razina, i stvoriti neophodan dojam ekstravagancije. Iako se danas rade i moderne forme lustera sa visećim nizom kristala, ovdje govorimo o starinskim – antiknim lusterima (slika dole).
Obzirom da su ponovo u trendu, ako već ne posjedujete jedan stari iz prošlosti koji ste pohranili, antikni luster s kristalima možete nabaviti i po popularnim cijenama jer se izrađuju od nešto jeftinijih materijala, ali će proizvesti željeni efekat.
Kada prvi put vidite odraz kristalnog lustera na vašem pozlaćenom antiknom ogledalu, shvatićete da niste pogriješili što ste se uputili ka Pariškom modernom stilu!
Čak i ako se odlučite za nešto moderniji izgled lustera (ipak sa kristalima), neka bude ključni komad u prostoru, a ne samo izvor svjetlosti. Uzmite u obzir uparivanje sa rozetom (slika dole) – da li je previše kitnjasto ili će rozeta i luster naglasiti jedno drugo kao što bi trebao biti slučaj.
Obzirom da ovaj stil potiče konfrontaciju starinskog i modernog, podna i stona lampa mogu biti nešto savremenijih linija za puni efekat.
Louis XV ili Louis XVI fotelje
Stolice francuskog porijekla kao dio primarno francuskog stila?! Ovo bi moglo zazvučati kao passé sugestija, ništa novo, da se ne radi o novoj ulozi za ove elegantnu fotelju: presvucite je u savremeniji štof, po potrebi renovirajte i dajte joj manje uobičajenu ulogu kao što je to – radna stolica, ili jedna od stolica za trpezarijskim stolom. Ove stolice i fotelje su stvorene da traju stolječima i nikada neće izgubiti na značaju. Ponovo se proizvode/izrađuju i bez obzira što ne potiče iz vremena kraljevske Francuske, nabavite je!
Parket ‘riblja kost’
Parket je francuska riječ, te je jasno koliko Francuzi drže do tradicionalnog poda od drveta. Gotovo da ne postoji materijal koji ostavlja dojam topline kao što je to drvo, naročito spram bijelih zidova. Klasična elegancija u osnovi i na vrhuncu. Međutim, ne okrećite glavu od drugih geometrijskih uzoraka parketa ili drvenog poda, ili one sa više ukrasa, ali se nastojte držati srednjih tonova drveta koji su tipični za francuski stil. Tamnije nijanse parketa ne bi adekvatno reflektirale svjetlost, dok svijetlije nijanse podsjećaju na hladnjikavi skandi stil. Proces finiširanja ne bi trebao oduzeti drvetu prirodni, pomalo hrapav izgled. Ranije pomenuti negativni prostor će dopustiti parketu da dođe do izražaja.
Ukoliko se odlučite za tepihe ili ćilime, pored dekora, neka posluže za segmentaciju prostorije, te je bolje uvesti 1-2 manja tepiha u neutralnim i/ili tamnijim tonovima bez uzorka kojim ćete označiti različite ‘teritorije’ umjesto jednog velikog tepiha.
Ornamentika
Ukrasne lajsne poznatije kao štukature, vratile su se na velika vrata u svijet dizajna enterijera. Nekada su krasile samo prostore sa visokim stropovima i svjetlosnim otvorima, ali danas je to ograničenje prevaziđeno jer savremeni dizajneri uzimaju mnogo više slobode, krše ‘pravila’ i razmišljaju izvan nekadašnjih okvira.
Bijele štukature na zidovima i stropovima, rozete, kao i paneli su bitan arhitektonski element u Pariškom modernom stilu. Ipak, i ovdje vrijedi pravilo manje je više, naročito u prostorima koji nemaju strukturu velikih pariških apartmana sa visokim stropovima.
Namještaj – mješavina starinskog i savremenog
Pariški moderni stil je prigrlio namještaj iz različitih razdoblja – od vrijednih antikviteta do komada iz trgovina polovne robe. U obzir dolaze I retro komadi od sredine prošlog stoljeća, pa sve do savremenog namještaja ravnih ili krivih linija. Ovog puta, cilj nije upariti nego odabrati pojedinačne komade koji su funkcionalni i lijepi. Kako god kombinirali, važno je zadržati što više negativnog prostora da se izbjegne preopterećenje i zagušenost prostorija.
Asesoari
Evociranju prošlih vremena sjaja pomoći će i asesoari poput starinskih svijećnjaka koji, baš kao i ogledalo i luster, ne moraju sadržati karate, nego mogu biti imitacija zlata. Ipak, sasvim je moguće pronaći i one jako stare, sa historijom, u antikvarnicama – po vrlo povoljnim cijenama. Obzirom da se radi o savremenom stilu, kad su u pitanju asesoari držite se pravila ‘manje je više’ kako bi se zadržala prozračnost prostora.
Predmeti od keramike, vaze, skulpture i druge dekorativni predmeti trebali bi biti tako pozicionirani da ostavljaju dojam ležernosti a ne pretjerane urednosti i formalnosti. Ako imate police za knjige ili biblioteku, položite knjige i vertikalno i horizontalno, ali neka se nađu i na kaminu (ili imitaciji), stoliću i sl. Pored prozračnosti, prostor treba ostavljati dojam da se u njemu živi i to opušteno.
Odabir boja za prostor obično nije težak zadatak jer sigurno poznajete vlastiti ukus, međutim, omjer boja u vašoj paleti može biti nešto teža odluka za koju vam treba tehnička vodilja.
Zadatak će vam olakšati staro i lako primjenjivo pravilo 60-30-10. Ova proporcija izražena u postocima osigurat će pravu ravnotežu u bilo kojem prostoru.
60% omjera čini osnovna boja za datu prostoriju, dakle, svi zidovi ili većina zidova, veći akcenti kao što su tepih, i veći komadi namještaja npr. sofa. Ova boja je osnov za ono što dolazi sljedeće.
30% je sekundarna boja koja dolazi u količini upola manjoj od osnovne boje. To mogu biti jedan zid oblijepljen dekorativnom tapetom, zavjese, fotelje ili stolice te dijelovi namještaja koji služe kao akcenti. Sekundarna boja podržava osnovnu boju, ali se dovoljno razlikuje da bi se njome naglašavalo, isticalo, intrigiralo.
Preostalih 10% pripast će tzv. akcent boji. Upotrijebit ćete je za dekorativne asesoare kao što su umjetnine, jastuci, podna lampa ili lampa na komodi i sl. Akcent boju možete ‘izvući’ iz već postojećih asesoara u prostoriji ili npr. šare tekstila vaše sofe ili – platna na zidu, te je pojačati dodatnim asesoarima u istoj boji.
Odluku o tri pomenute boje možete donijeti na osnovu shema koje nudi tzv. točak boja, koji je neprocjenjiv alat prilikom kombinovanja boja u dizajnu jer pokazuje odnos između primarnih, sekundarnih i tercijarnih boja.
Budite odvažni
Pravilo 60-30-10 je lako za primjenu sa sigurnim ishodom. Možete ga podići za razinu više tako što ćete ga – prekršiti. Postignite 110% tako što ćete uvesti još jednu akcent boju od 10%, dakle, 60-30-10-10.
Također možete eksperimentirati sa omjerom boja i uspostaviti vlastito pravilo npr. 30-30-20-20 koje će funkcionirati sve dok je rezultat – ravnoteža boja u prostoru.
Kao lakši i svjetliji pandan Mračnoj akademiji (Dark Academia), Svijetla akademija (Light Academia) kao akademska estetika također nalazi uporište u prošlim vremenima, kao i u učenju, istraživanju, književnosti, umjetnosti, naročito klasicima.
Za razliku od Mračne akademije, teme su općenito pozitivne sa velikom dozom optimizma i radosti, a slave učenje, prijateljstvo i sretne završetke. Fokus je na mekšim i nježnijim aspektima akademije – ljubav prema učenju za koje se drži da donosi svjetlost i sreću, i sve to vani, u prirodi.
Boje koje karakterišu ovu estetiku su bijela, krem, bež, zlatna, svijetlo smeđa u zagasitim nijansama, kao i karirani motivi u ovim bojama. Kao akcenti se pojavljuju zelena, bordo, tamno plava, i tamnija nijansa žute.
Fotografije se rade pri dnevnoj svjetlosti, što vizualima daruje dojam optimizma i topline.
I Svijetla akademija se, poput Mračne, oslanja na antiku i klasicizam, o čemu govore vizuali ove estetike. Prizori muzeja, biblioteka i drugih predstavnika mahom zapadnoevropske arhitekture, umjetnosti i nauke, kao i pogled u enterijere toplo uređenih domova, jasno poručuju da je Svijetla akademija sestra Mračnoj u pogledu njenih temelja, samo u mekšoj i blažoj formi.
Učenje je i dalje noseći stub ove akademske estetike, ali s porukom da znanje donosi radost i svjetlost, i da se također dešava u vanjskim prostorima i prirodi, dok Mračna akademija uglavnom insistira na zatvorenim prostorima gotičkog izgleda. Utoliko zaigranost i optimizam Svijetle akademije uveliko podsjeća na cottagecore estetiku – sve je lijepo i poziva na radost i nadu. I dok Mračna akademija na neki način predstavlja vrijeme provedeno u izolaciji (krajnje smisleno, ipak), Svijetla akademija obilježava izlazak van, na svjetlost dana i slobodu, kao i proslavu života, ne odbacujući pritom svoj temelj – učenje, izučavanje, proučavanje, istraživanje.
Enterijeri na vizualima su topli, udobni, svijetli, sa blagim neredom koji ukazuje na udobnost, i ukusnom čajem i dezertom na tacni, na krevetu, pored (opet) gomile starinskih knjiga. U tipičnoj sobi uređenoj u ovom stilu, primjetne su i stare fotografije, male statue od mramora, ogledala, svijeće, uramljeno suho presovano cvijeće, dok se na vintage pisaćem stolu nalaze starinsko pero i tinta, i pokoja svijeća u posrebrenom svijećnjaku.
Tekstili su ugodni i meki na dodir: somot, pliš, koža, tvid, flanel, pamuk, kašmir, svila, a tu su i neizbježni proizvodi vrijednog ručnog rada kao što je pletenje i heklanje.
Pobornici ove estetike uživaju u djelima poput Tajnog vrta autorice Frances Hodgson Burnett, Ponos i predrasuda Jane Austen i Male žene, Louise May Alcott, dok najviše vole posjećivati knjižare, muzeje, umjetničke galerije, biblioteke, stare zgrade s historijskom vrijednosti, kafee i pekare gdje uživaju u šoljici tople kafe u društvu s knjigom.
Kad su u pitanju sportske i vanjske aktivnosti, ‘svijetli akademci’ se najbolje osjećaju dok uređuju vrt, šetaju ili trče, odlaze na duge pješačke ture, plivaju, kampiraju, idu na piknike i sl. Za razliku od ‘mračnih akademaca’ koji preferiraju da provode vrijeme u tamnim, zatvorenim prostorima gdje raspravljaju o smislu života, ‘svjetliji’ akademci žive život i uživaju u istim temama – vani.
Ova estetika je krajem 2020. godine bila 7. po popularnosti na društvenoj mreži Tumblr, sa Cottagecore na prvom, i Mračnom akademijom na 2. mjestu. Pretpostavlja se da će održati popularnost zahvaljujući polasku u školu i većoj društvenoj otvorenosti nego što je bio slučaj prošle godine.
Svijetla akademija donosi i more optimizma koji nam je neophodan da bi izdržali izazov sadašnjeg trenutka , i utoliko predstavlja savršenu pripremu za konačnu slobodu jednom kada pandemija bude iza nas.
