Kada se pomene francuski stil uređenja enterijera uglavnom prvo pomislimo na raskoš i sjaj francuskih dvoraca poput Versaja, ili grandiozne, bogato ukrašene pariške apartmane visokih plafona i sa kristalnim lusterima. Utoliko se ovaj stil ‘običnom čovjeku’ može učiniti nedostižnim – ne zbog nedostatka ukusa, koliko zbog nedostatka novca.
Međutim, ovaj stil koji se u jednostavnijim formama može vidjeti u velikom broju francuskih domova ‘srednje klase’, i u tom svakodnevnom obliku izaziva divljenje jer se doima veličanstveno.
Novi Pariški moderni stil koji je proistekao iz stoljeća primjene francuskog ukusa, kao i praktičnosti i opuštenosti po kojoj su Francuzi tako poznati, nije teško oponašati, te ga je moguće postići u samo nekoliko poteza koji ne zahtijevaju velike novce.
Visoki stropovi, mramorni kamin, dekorativne štukature i parket ‘riblja kost’ su, kratko rečeno, osnove francuskog stila, pa tako i Pariškog modernog hibrida koji je preuzeo osnovne odlike pariških stanova iz 19. stoljeća. Negativni prostor (prostor u kome nema ničega) je od iznimne važnosti jer pomaže da se naglase pomenute odlike – karakteristike, a da se pritom zadrži osjećaj prozračnosti umjesto zatrpanosti kojim teže neki stilovi koji slave grandioznost.
Ovom doprinosi još jedno bitno obilježje ovog stila, a to je svijetla (najčešće bijela) pozadina koja diskretno ističe elegantne karakteristike stila, namještaj i asesoare, te reflektira svjetlost velikih svjetlosnih otvora, osiguravajući time dojam prozračnosti i lakoće.
Novi Pariški moderni stil dopušta miješanje antiknog i modernog, potez koji je prerastao u neophodan uslov kad je u pitanju savremeno uređenje enterijera, neovisno o stilu. I dok antikni komadi namještaja ostavljaju impresiju značaja i bezvremenosti prostoru, jednostavnije linije modernih komada omekšavaju, ažuriraju i čine lakšim cjelokupan dojam.
Evo kako za kratko vrijeme i malo novca postići atmosferu Pariškog modernog stila u vašem domu:
Antikno pozlaćeno ogledalo
Dostupne su kvalitetne kopije koje se mogu nabaviti po pristupačnim cijenama, a koje će ostaviti jednak dojam. Ogledalo koje će zauzeti centralno mjesto u prostoriji, treba biti veliko, i po mogućnosti sa lukom ili ornamentom u vrhu (donja slika), radije nego četvrtasto.
Pored toga što samo po sebi privlači pogled, naglasiće i druge bitne predmete poput kristalnog lustera i umjetnina na suprotnom zidu.
Kristalni luster
Može li nešto biti ‘francuskije’ od starinskog lustera sa kristalima? Ovaj element dizajna podići će baš svaki prostor za nekoliko razina, i stvoriti neophodan dojam ekstravagancije. Iako se danas rade i moderne forme lustera sa visećim nizom kristala, ovdje govorimo o starinskim – antiknim lusterima (slika dole).
Obzirom da su ponovo u trendu, ako već ne posjedujete jedan stari iz prošlosti koji ste pohranili, antikni luster s kristalima možete nabaviti i po popularnim cijenama jer se izrađuju od nešto jeftinijih materijala, ali će proizvesti željeni efekat.
Kada prvi put vidite odraz kristalnog lustera na vašem pozlaćenom antiknom ogledalu, shvatićete da niste pogriješili što ste se uputili ka Pariškom modernom stilu!
Čak i ako se odlučite za nešto moderniji izgled lustera (ipak sa kristalima), neka bude ključni komad u prostoru, a ne samo izvor svjetlosti. Uzmite u obzir uparivanje sa rozetom (slika dole) – da li je previše kitnjasto ili će rozeta i luster naglasiti jedno drugo kao što bi trebao biti slučaj.
Obzirom da ovaj stil potiče konfrontaciju starinskog i modernog, podna i stona lampa mogu biti nešto savremenijih linija za puni efekat.
Louis XV ili Louis XVI fotelje
Stolice francuskog porijekla kao dio primarno francuskog stila?! Ovo bi moglo zazvučati kao passé sugestija, ništa novo, da se ne radi o novoj ulozi za ove elegantnu fotelju: presvucite je u savremeniji štof, po potrebi renovirajte i dajte joj manje uobičajenu ulogu kao što je to – radna stolica, ili jedna od stolica za trpezarijskim stolom. Ove stolice i fotelje su stvorene da traju stolječima i nikada neće izgubiti na značaju. Ponovo se proizvode/izrađuju i bez obzira što ne potiče iz vremena kraljevske Francuske, nabavite je!
Parket ‘riblja kost’
Parket je francuska riječ, te je jasno koliko Francuzi drže do tradicionalnog poda od drveta. Gotovo da ne postoji materijal koji ostavlja dojam topline kao što je to drvo, naročito spram bijelih zidova. Klasična elegancija u osnovi i na vrhuncu. Međutim, ne okrećite glavu od drugih geometrijskih uzoraka parketa ili drvenog poda, ili one sa više ukrasa, ali se nastojte držati srednjih tonova drveta koji su tipični za francuski stil. Tamnije nijanse parketa ne bi adekvatno reflektirale svjetlost, dok svijetlije nijanse podsjećaju na hladnjikavi skandi stil. Proces finiširanja ne bi trebao oduzeti drvetu prirodni, pomalo hrapav izgled. Ranije pomenuti negativni prostor će dopustiti parketu da dođe do izražaja.
Ukoliko se odlučite za tepihe ili ćilime, pored dekora, neka posluže za segmentaciju prostorije, te je bolje uvesti 1-2 manja tepiha u neutralnim i/ili tamnijim tonovima bez uzorka kojim ćete označiti različite ‘teritorije’ umjesto jednog velikog tepiha.
Ornamentika
Ukrasne lajsne poznatije kao štukature, vratile su se na velika vrata u svijet dizajna enterijera. Nekada su krasile samo prostore sa visokim stropovima i svjetlosnim otvorima, ali danas je to ograničenje prevaziđeno jer savremeni dizajneri uzimaju mnogo više slobode, krše ‘pravila’ i razmišljaju izvan nekadašnjih okvira.
Bijele štukature na zidovima i stropovima, rozete, kao i paneli su bitan arhitektonski element u Pariškom modernom stilu. Ipak, i ovdje vrijedi pravilo manje je više, naročito u prostorima koji nemaju strukturu velikih pariških apartmana sa visokim stropovima.
Namještaj – mješavina starinskog i savremenog
Pariški moderni stil je prigrlio namještaj iz različitih razdoblja – od vrijednih antikviteta do komada iz trgovina polovne robe. U obzir dolaze I retro komadi od sredine prošlog stoljeća, pa sve do savremenog namještaja ravnih ili krivih linija. Ovog puta, cilj nije upariti nego odabrati pojedinačne komade koji su funkcionalni i lijepi. Kako god kombinirali, važno je zadržati što više negativnog prostora da se izbjegne preopterećenje i zagušenost prostorija.
Asesoari
Evociranju prošlih vremena sjaja pomoći će i asesoari poput starinskih svijećnjaka koji, baš kao i ogledalo i luster, ne moraju sadržati karate, nego mogu biti imitacija zlata. Ipak, sasvim je moguće pronaći i one jako stare, sa historijom, u antikvarnicama – po vrlo povoljnim cijenama. Obzirom da se radi o savremenom stilu, kad su u pitanju asesoari držite se pravila ‘manje je više’ kako bi se zadržala prozračnost prostora.
Predmeti od keramike, vaze, skulpture i druge dekorativni predmeti trebali bi biti tako pozicionirani da ostavljaju dojam ležernosti a ne pretjerane urednosti i formalnosti. Ako imate police za knjige ili biblioteku, položite knjige i vertikalno i horizontalno, ali neka se nađu i na kaminu (ili imitaciji), stoliću i sl. Pored prozračnosti, prostor treba ostavljati dojam da se u njemu živi i to opušteno.
Odabir boja za prostor obično nije težak zadatak jer sigurno poznajete vlastiti ukus, međutim, omjer boja u vašoj paleti može biti nešto teža odluka za koju vam treba tehnička vodilja.
Zadatak će vam olakšati staro i lako primjenjivo pravilo 60-30-10. Ova proporcija izražena u postocima osigurat će pravu ravnotežu u bilo kojem prostoru.
60% omjera čini osnovna boja za datu prostoriju, dakle, svi zidovi ili većina zidova, veći akcenti kao što su tepih, i veći komadi namještaja npr. sofa. Ova boja je osnov za ono što dolazi sljedeće.
30% je sekundarna boja koja dolazi u količini upola manjoj od osnovne boje. To mogu biti jedan zid oblijepljen dekorativnom tapetom, zavjese, fotelje ili stolice te dijelovi namještaja koji služe kao akcenti. Sekundarna boja podržava osnovnu boju, ali se dovoljno razlikuje da bi se njome naglašavalo, isticalo, intrigiralo.
Preostalih 10% pripast će tzv. akcent boji. Upotrijebit ćete je za dekorativne asesoare kao što su umjetnine, jastuci, podna lampa ili lampa na komodi i sl. Akcent boju možete ‘izvući’ iz već postojećih asesoara u prostoriji ili npr. šare tekstila vaše sofe ili – platna na zidu, te je pojačati dodatnim asesoarima u istoj boji.
Odluku o tri pomenute boje možete donijeti na osnovu shema koje nudi tzv. točak boja, koji je neprocjenjiv alat prilikom kombinovanja boja u dizajnu jer pokazuje odnos između primarnih, sekundarnih i tercijarnih boja.
Budite odvažni
Pravilo 60-30-10 je lako za primjenu sa sigurnim ishodom. Možete ga podići za razinu više tako što ćete ga – prekršiti. Postignite 110% tako što ćete uvesti još jednu akcent boju od 10%, dakle, 60-30-10-10.
Također možete eksperimentirati sa omjerom boja i uspostaviti vlastito pravilo npr. 30-30-20-20 koje će funkcionirati sve dok je rezultat – ravnoteža boja u prostoru.
Kao lakši i svjetliji pandan Mračnoj akademiji (Dark Academia), Svijetla akademija (Light Academia) kao akademska estetika također nalazi uporište u prošlim vremenima, kao i u učenju, istraživanju, književnosti, umjetnosti, naročito klasicima.
Za razliku od Mračne akademije, teme su općenito pozitivne sa velikom dozom optimizma i radosti, a slave učenje, prijateljstvo i sretne završetke. Fokus je na mekšim i nježnijim aspektima akademije – ljubav prema učenju za koje se drži da donosi svjetlost i sreću, i sve to vani, u prirodi.
Boje koje karakterišu ovu estetiku su bijela, krem, bež, zlatna, svijetlo smeđa u zagasitim nijansama, kao i karirani motivi u ovim bojama. Kao akcenti se pojavljuju zelena, bordo, tamno plava, i tamnija nijansa žute.
Fotografije se rade pri dnevnoj svjetlosti, što vizualima daruje dojam optimizma i topline.
I Svijetla akademija se, poput Mračne, oslanja na antiku i klasicizam, o čemu govore vizuali ove estetike. Prizori muzeja, biblioteka i drugih predstavnika mahom zapadnoevropske arhitekture, umjetnosti i nauke, kao i pogled u enterijere toplo uređenih domova, jasno poručuju da je Svijetla akademija sestra Mračnoj u pogledu njenih temelja, samo u mekšoj i blažoj formi.
Učenje je i dalje noseći stub ove akademske estetike, ali s porukom da znanje donosi radost i svjetlost, i da se također dešava u vanjskim prostorima i prirodi, dok Mračna akademija uglavnom insistira na zatvorenim prostorima gotičkog izgleda. Utoliko zaigranost i optimizam Svijetle akademije uveliko podsjeća na cottagecore estetiku – sve je lijepo i poziva na radost i nadu. I dok Mračna akademija na neki način predstavlja vrijeme provedeno u izolaciji (krajnje smisleno, ipak), Svijetla akademija obilježava izlazak van, na svjetlost dana i slobodu, kao i proslavu života, ne odbacujući pritom svoj temelj – učenje, izučavanje, proučavanje, istraživanje.
Enterijeri na vizualima su topli, udobni, svijetli, sa blagim neredom koji ukazuje na udobnost, i ukusnom čajem i dezertom na tacni, na krevetu, pored (opet) gomile starinskih knjiga. U tipičnoj sobi uređenoj u ovom stilu, primjetne su i stare fotografije, male statue od mramora, ogledala, svijeće, uramljeno suho presovano cvijeće, dok se na vintage pisaćem stolu nalaze starinsko pero i tinta, i pokoja svijeća u posrebrenom svijećnjaku.
Tekstili su ugodni i meki na dodir: somot, pliš, koža, tvid, flanel, pamuk, kašmir, svila, a tu su i neizbježni proizvodi vrijednog ručnog rada kao što je pletenje i heklanje.
Pobornici ove estetike uživaju u djelima poput Tajnog vrta autorice Frances Hodgson Burnett, Ponos i predrasuda Jane Austen i Male žene, Louise May Alcott, dok najviše vole posjećivati knjižare, muzeje, umjetničke galerije, biblioteke, stare zgrade s historijskom vrijednosti, kafee i pekare gdje uživaju u šoljici tople kafe u društvu s knjigom.
Kad su u pitanju sportske i vanjske aktivnosti, ‘svijetli akademci’ se najbolje osjećaju dok uređuju vrt, šetaju ili trče, odlaze na duge pješačke ture, plivaju, kampiraju, idu na piknike i sl. Za razliku od ‘mračnih akademaca’ koji preferiraju da provode vrijeme u tamnim, zatvorenim prostorima gdje raspravljaju o smislu života, ‘svjetliji’ akademci žive život i uživaju u istim temama – vani.
Ova estetika je krajem 2020. godine bila 7. po popularnosti na društvenoj mreži Tumblr, sa Cottagecore na prvom, i Mračnom akademijom na 2. mjestu. Pretpostavlja se da će održati popularnost zahvaljujući polasku u školu i većoj društvenoj otvorenosti nego što je bio slučaj prošle godine.
Svijetla akademija donosi i more optimizma koji nam je neophodan da bi izdržali izazov sadašnjeg trenutka , i utoliko predstavlja savršenu pripremu za konačnu slobodu jednom kada pandemija bude iza nas.
Doba distanciranja i izoliranja izrodilo je brojne nove trendove koji su, zahvaljujući društvenim mrežama, vrlo brzo doživjeli popularnost. Čini se da je upravo (prinudno) povlačenje potaklo kreativnost kao svojevrsnu reakciju, borbu, otpor prema strahu i neizvjesnosti.
Da li zato što su iscrpljene sve ideje, ili zato što je novo vrijeme tako nesrdačno da imamo potrebu da se kompenziramo evociranjem starih vremena (nostalgijom), novi trendovi se uglavnom temelje na fuzijama starijih i recentnih stilova, po formuli klasik + moderni stil, čime dobijemo prilično cjelovite i često eklektične koncepte koji neće tako brzo postati ‘stara vijest’.
Tako su, pored ostalih, nastali Dark Academia, Light Academia, Bardcore, Angelcore, Cluttercore, Cabincore, Cottagecore, Applecore i mnogi drugi. Sve ove niše i svojevrsne podkulture odraz su potrebe za pripadanjem, za jasnije određenim i po mogućnosti hip identitetom. I većina ovih estetika su se ‘prelile’ iz jedne u drugu oblast dizajna, iz mode u uređenje enterijera i grafiku, i obratno. A neke, poput Cottagecore estetike, prerasle su u način življenja.
Adaptiranje novom načinu života koji je često podrazumijevao najrazličitije kućne preinake kako bi se odgovorilo na ustaljene potrebe ali u novim životnim uslovima (kućni ured, kućna teretana, kućni…) ima jedan zajednički nazivnik – kuća.
U protekle dvije godine naš dom je više nego ikada ranije postao centrom našeg univerzuma – predstavljao je zaštitu od opasnih vanjskih uticaja, i utjehu u trenucima malodušnosti. Ta utjeha je dolazila u mnogim formama, ali najčešće u hrani i utopljavanju doma (u potonje ćemo uvrstititi male i velike poteze koje imaju za cilj uljepšavanje doma).
Na sam pomen kreiranja topline u domu, na pamet padaju ladanjski, romantični prizori poput cvjetnog dezena, čipke, rustičnih komada namještaja, gingham stoljnjaka… koje tako volimo gledati, ali ih rijetko stvaramo kod kuće, možda zato što ne odgovaraju našim sivim stanovima u zgradama koje podsjećaju na kutije od šibica. Međutim, kada je u pitanju estetika, dovoljno je unijeti i par detalja, odnosno, nije uvijek nužno renovirati prostor kako bi mu se dao posve novi izgled.
Počeci estetike Cottagecore bilježi Tumblr još 2018. godine, ali masovnu popularnost doživljava u drugoj polovini 2020. godine, upravo zbog društvene izolacije. Društvene mreže su prekrili pastoralni prizori – koliba s vrtom okružena prirodom, rustikalna unutrašnjost doma sa uvijek toplim jelom i korpom voća na stolu, ženstvena odjeća poput šlingane haljine, pletivo u rukama… i mnogi drugi detalji i aspekti sporijeg, ugodnijeg življenja oslobođenog konzumerskih briga. Dijametralna suprotnost našoj brzoj digitalnoj realnosti u kojoj se ponašamo kao dobro isprogramirani roboti.
Postoji statistika da je do danas više od 1,6 miliona objava na Instagramu tagovano kao #cottagecore, dok je na TikToku zabilježeno više od 5,8 miliona pregleda srodnih video postova.
Pored mode i uređenja enterijera, jednako značajan aspekt cottagecore estetike je i hrana jer bez mirisnog obroka cijela priča o uživanju gubi svoj smisao. Ovo se lako uklapa u sada već višegodišnji trend prave proslave hrane koji je izrodio veliki broj web stranica, portala i blogova posvećenih hrani, gdje je dovoljno strastveno voljeti hranu da bi je promovisali.
Cottagecore se ponajviše oslanja na estetiku engleskog ladanjskog života (engl. cottage – koliba, kućica) ‘kućice u cvijeću’ poput one u kojoj živi Miss Marple, lik Agathe Christie. Romantika i nostalgija – ključne riječi estetike koja postoji da bi nam uljepšala život, a ne samo da bi bili u trendu.
Ako ste voljni okušati se u vrtlarstvu i poljoprivredi, takav koncept življenja može biti prilično samoodrživ jer, na primjer, proizvodite hranu za vlastite potrebe, barem povrće i neko voće, i uzgajate vrt u kojem potom uživate i opuštate se. Takvo ‘sporo življenje’ (slow living) za razliku od tipičnog života ‘na traci’ i ispred ekrana TV-a, kompjutera i mobitela, omogućuje nam da pogledamo oko sebe, uočimo ljepote prirode i svega drugog što ‘novac ne može kupiti’, što bi trebalo smanjiti uslovljavanje dobrog raspoloženja skupim predmetima ili nekim (pre)ambicioznim postignućima. Dakle, cotaggecore je i svjevrstan otpor kapitalizmu i konzumerizmu kao posljedice.
Cottagecore je kao način življenja pogodan za one koji žive sami jer u život unosi svojevrsnu slojevitost… kroz izgled prostora koji nas okružuje i tople pastelne boje i meke teksture bez kojih ovaj stil ne može, ali i kroz nove ali ugodne obaveze poput sadnje cvijeća, povrća i voća (ako živite u kući), uređenja doma, kuhanja. Istovremeno, cottagecore kao koncept jednostavnog življenja poziva na zajedništvo tj. dijeljenje lijepih trenutaka sa članovima porodice, susjedima, rođacima ili prijateljima, kod kuće, uz miris kruha ili pite od jabuka koje ste netom sami ispekli, i kafu koju ste sami skuhali, radije nego u kafeu ili restoranu.
Cottagecore filozofija življenja ne ostavlja prostor za dosadu jer potiče na pronalaženje hobija poput pletenja, heklanja, veza, šivenja, vrtlarenja i mnogih drugih aktivnosti za koje nismo ni vjerovali da imamo talenta. A ako i nemamo, sve se može naučiti.
Ako ste se zadesili u zeničkom naselju Bilino polje (poznatom i po gradskom stadionu), mogli ste primijetiti jedan izolovani dimnjak koji nije dio nekadašnje Željezare, kao što bi se dalo naslutiti na prvi pomen. U pitanju je dio graditeljskog kompleksa ‘Papirna’, otvoren davnog 25. maja 1889. godine.
Kompleks je najpoznatiji po tvornici papira koju je podigao austrijski proizvođač Eduard Musil Von Mollenbruck, po kojoj je i nastao navedeni toponim. Zgrada se sastojala od fabričkog kompleksa, uz ekonomsko dvorište i dimnjak. Izgradnja ovakve cjeline predstavljala je u to vrijeme snažnu inicijativu za daljnu industrijalizaciju i transformaciju Zenice, kao i povezivanje naselja Bilino polje sa ostalim gradskim naseljima.
Po tadašnjem koncesionom ugovoru, vlasnik je dobio prava da tvornica papira može isporučivati sve vrste papira za Državnu upravu po unaprijed utvrđenim cijenama. Celuloza kao sirovina se nabavljala iz zapadnog dijela države, Drvara, ali je indikativno da se krajnji proizvod prodavao daleko skuplje.
Međutim, po isteku ugovora koji je trajao 25 godina, vlasnik tvornice nije dobio povoljniji status na tržištu, te odlučuje da firmu preseli u rodnu Austriju. Opremu je spakovao i transportovao nazad u matičnu zemlju, a zgradu i zemljište prodao trgovačkom društvu iz Sarajeva, koje prodaje objekat Rudarskoj upravi BiH, da bi na koncu ‘Papirna’ bila ustupljena Rudniku uglja Zenica.
Ova cjelina danas sadrži i rukometni teren, sportsku salu, stambene jedinice i poslovne prostore, ali ono što ističe ovo zdanje je već spomenuti dimnjak. Građen je od pune opeke i visinom od 36 metara dominira ovim dijelom naselja.
Značaj ove legendarne fabrike nije samo u odluci da se proglasi nacionalnim spomenikom BiH, nego i činjenica da je ovo prvi i jedini industrijski objekat u BiH pod zaštitom države.
Ovo je dio razloga da se konačno i što prije pristupi popravkama i konzervatorskim radovima; zgrada nagrižena zubom vremena i nebrigom dodatno je oštećena prilikom potresa 2012. godine, kada je naročito stradao dimnjak čija je stabilnost upitna, a nakon požara u proljeće 2021. godine oštećen je i krov zgrade.
Ostaje nada da projekat revitalizacije ‘Papirne’, koji uključuje i neke nove sadržaje, neće ostati zaboravljen u moru nerealizovanih rješenja zaštite dragocjenih objekata u BiH.
Proces istraživanja sastavni je dio procesa dizajna. Tako se prilikom odabira Boje godine 2022. kreativni tim kompanije Dulux, proizvođača boja za enterijere, oslonio na panel međunarodnih stručnjaka za dizajn u nastojanju da bolje razumije raspoloženje vremena u kojem živimo i nove trendove koji će uticati naš način života.
‘Sadašnji trenutak’ se ne može posmatrati bez da se uzme u obzir sveukupan kontekst vanredne situacije i krize u kojoj se nalazi cijeli svijet posljednjih 18 mjeseci. Kao što to obično biva, kriza ima i svoju drugu stranu koja nas je potakla da razmotrimo šta je to što nam je zaista važno, proces koji je vratio tračak optimizma u naše živote.
U Duluxu tvrde da je digitalna debata o novim-starim prioritetima rezultirala sljedećim ključnim temama:
Rastuća uloga doma u životu ljudi
Značaj prirode u životu čovjeka
Kako nam umjetnost može donijeti utjehu i inspiraciju
Koliko je važno prihvatiti nove ideje za svjetliju budućnost
Kao zajednički nazivnik debata pojavljuje se optimizam, bolje sutra, dašak svježeg zraka… otjelovljeno u vedrom nebu (eng. bright sky). Tako je nastala Boja godine 2022.
Bright skies (vedro nebo) je Boja godine 2022. brenda Dulux
Stručnjaci Duluxa tvrde da je Bright Skies (vedro nebo) ‘svijetla, prozračna i optimistična plava koja je dobra za dušu’, te da obećava i najavljuje ‘otvaranje i oživljavanje vašeg doma’. U skladu s tim su kreirane i četiri palete boja koje se lako koriste, tako da možete osvježiti svoje prostore različitim kombinacijama boja.
U dnevnom boravku ovu boju upotrijebite na mjestu koje zahtijeva više svjetla, kao i u udubljenjima/nišama.
Dizajneri enterijera sugeriraju da cijelu spavaću sobu jednostavno obojite u Vedro plavu, uključujući drvo i vrata. Tvrde da ćete zaspati i buditi se s osmijehom na licu. Ako pak za takav smion potez nemate hrabrosti, ovu boju kombinirajte sa jednom od neutralnih boja poput bež ili toplim tonovima smeđe.
Boja vedrog neba će vizuelno znatno proširiti uzak hodnik ali i druge male prostorije, dok će vaš kućni ured postati stimulirajuće mjesto za rad ako gornju trećinu zida obojite ovom bojom. Tako će, kad god se umorite ili vam ponestane koncentracije, jedan pogled prema gore vratiti motivaciju i osvježiti vas.
Oni hrabriji mogu upotrijebiti ovu optimističnu boju i na tzv. petom zidu, ili plafonu. Prostorija će odmah dobiti veliku dozu svježine, čak i ako se radi o manjem prostoru i niskom plafonu.
