Fascinantni grad na dva kontinenta i ove godine će ugostiti veliki sajam namještaja. Istanbul Mobilya Fuari održat će se u periodu od 24. do 29. januara 2023. godine, što predstavlja entuzijastičan početak godine za sve koje interesuje esencijalni aspekt uređenja enterijera.
Sajam namještaja u Istanbulu smatra se najvećim sajmom te vrste u evroazijskom regionu
Sajam će okupiti arhitekte, dizajnere enterijera, prodavce namještaja, agencije za nekretnine, dizajnere namještaja, specijalizirane medije i sve koje interesuju novi trendovi u dizajnu namještaja.
Na zvaničnoj web stranici sajma (www.istanbulfurniturefair.com) organizatori Tüyap Fairs and Exhibition Organization Inc. u saradnji sa Mos Fairs Inc. predstavili su okvirne kategorije sajma na kojem ćemo moći vidjeti savremeni i modularni namještaj, luksuzni namještaj, namještaj za bebe, djecu i tinejdžere, krevete kao posebnu kategoriju, namještaj za urede i obrazovne ustanove, dekorativne predmete, vrtni namještaj, te tkanine.
Prizor sa ovogodišnjeg sajma namještaja koji je ostvario izvanredne rezultate u pogledu posjećenosti
Sajam koji se istovremeno održava na dvije lokacije – u Tuyap Fair, Convention and Congress centru, i Istanbul Expo centru, u 2022. godini privukao je 850 učesnika i 121.519 posjetilaca, od čega 107.696 posjetilaca iz 81 grada u Turskoj, i 13.823 posjetioca iz 135 različite države – statistika koja govori u prilog značaju ovog sajma.
Najveći sajam namještaja u evroazijskom regionu predstavlja jedinstvenu priliku da upoznamo najnovije trendove i inovacije u dizajnu namještaja, pravce razvoja tržišta namještaja u uređenja doma, kao i ključne figure u ovoj oblasti.
‘Manje je više’ univerzalna je krilatica koja se pripisuje arhitekti Ludwigu Miesu van der Rohe, jednom od začetnika moderne arhitekture.
Ovakva izjava začetnika ‘kost i koža’ arhitekture je objašnjiva obzirom da je moderna arhitektura, kao i moderno slikarstvo, utemeljena na geometrijskim oblicima, odsustvu ukrasa, promicanju funkcije spram forme, minimalizmu.
Međutim, ‘manje’ nas ne bi trebalo zavarati kao nešto što je lakše postići od ‘više’ – put do suvislog, funkcionalnog i atraktivnog minimalističkog izgleda u dizajnu je nadasve složen, i utemeljen je na poštivanju principa i elemenata dizajna, prije svega ostalog. Drugim riječima, realizacija zahtijeva jednaku količinu planiranja i promišljanja kao i uređenje ‘maksimalističkih’ enterijera, koji obiluju bojama, teksturama, formama i – predmetima.
Na sam pomen minimalizma u mislima smo već u Japanu i Skandinaviji. Pred prvim prizorima svijetlih prostora sa osnovnim komadima namještaja i oskudnim izborom asesoara, shvatamo da je minimalizam mnogo više od pukog uređenja prostora – to je način života, filozofija života koja nas ne lišava bilo čega, nego stvara gotovo prazan canvas na kojem mnogo bolje vidimo svoju životnu svrhu, ulogu i poziciju, nego kad smo zatrpani stvarima kojima u konačnici postajemo robom.
A da minimalizam može biti topao, najbolje znaju pokazati Skandinavci koji, sukladno konceptu življenja ‘manje je više’ biraju prirodu jer, ima li šta jednostavnije a bogatije od prirode!. Mnogi se odlučuju na život u prirodi, ili barem čest boravak u čudesnim šumama Sjevera.
Njihovi arhitekti i dizajneri enterijera često se nađu pred zadatkom da običnu drvenu kolibu koja je služila za vikend boravke pretvore u kuću za život, ili čak mali hotel.
Tako su danski arhitekti iz Norm Architects drvenoj kolibi usred švedske šume dali novu ulogu – pansion za odmor koji istovremeno može ugostiti tri porodice.
Dvije udobne sofe u modernoj toploj nijansi sive ‘greige’ (sivo-bež) i fotelja prekrivena janjećom kožom čine toplim svedeni minimalizam dnevnog boravka.
Jonas Bjerre-Poulsen iz ovog arhitektonskog studija otkriva da se projektovanje ‘jednostavnog, autentičnog i prijatnog prostora može činiti lako, ali je put do jednostavnosti i otkrivanje suštine često prilično složen i ne baš lak zadatak’.
Toplini ambijenta doprinose zidovi obojeni off-white nijansom (toplije nijanse bijele koje se kreću prema krem nijansama), te drvo – u uobičajenoj funkciji namještaja, ali i kao dekor, asesoar.
Veličina prostorije tolerira minimalističku kuhinju bez gornjih elemenata,jer ima dovoljno prostora za veći broj donjih kabineta.
Podovi su izrađeni od hrastovine, kao i kuhinjski elementi. Od istog hrastovog drveta izrađena su i vrata koja se doimaju užim od standarda i sežu do plafona kako bi vizualno izdužila prostoriju. Izgledom podsjećaju na vrata ormara, čineći da prostorija djeluje ‘lakše’.
Izdužene, elegantne forme od hrastovine određuju moderni organski stil enterijera
Norm Architects su smatrali da je kući bilo potrebno mnogo više prirodnog svjetla pa su projektovali nove prozore koji sada otkrivaju svu ljepotu okolne borove šume.
Krevet na podestu u japanskom stilu, veliki svjetlosni otvori koji podsjećaju na najveću prednost Forest Retreata – pozicija među velikim borovima, te podna prostirka od jute, karakteristike su modernog organskog stila.
Forest Retreat sada ima dovoljno spavaćih soba i kupatila za ugodan boravak dvije porodice, kao i malu saunu koja je must u Skandinaviji. Izgrađen je i aneks u koji se može smjestiti još jedna porodica.
Dizajneri kažu da je ova ‘rustična ali rafinirana’ koliba opremljena samo osnovnim stvarima potrebnim za ‘jednostavno življenje tokom i ljetnih i zimskih mjeseci’.
Proizvođač automobila Volkswagen (VW) u Norveškoj razvio je prototip uredske stolice s pet kotača koja koristi istu tehnologiju na kojoj počivaju električna vozila ovog poznatog auto brenda.
Ovaj model stolice bez imena dizajnirao je VW odjel za komercijalna vozila kako bi kupcima priredio isti osjećaj kao da su u električnom VW automobilu – sa sigurnosnim pojasom, hi-fi muzičkim sistemom, čak i sirenom.
‘Stolica je dizajnirana da bi oni koji rade u uredima osjetili kako je to imati Volkswagen komercijalno vozilo kao svoje radno mjesto’, objasnili su predstavnici Volkswagena i dodali da ‘možete voziti, slušati muziku, zatrubiti – čak i signalizirati dok skrećete u salu za sastanke’.
Ova uredska stolica može razviti maksimalnu brzinu od 20 kilometara na sat, što je slično većini električnih skutera. Puni se pomoću odvojive baterije, a jedno punjenje će vam osigurati do 12 pređenih kilometara.
Umjesto volana, ovom stolicom upravljate uz pomoć dvije nožne pedale kojima mijenjate smjer.
Svjetla sa LED trakama duž naslona za ruke pomažu vam da signalizirate promjenu smjera, a dvije crvene lampice se pale prilikom kočenja.
Tu je i touch-screen ekran koji prikazuje stražnju kameru dok senzori upozoravaju korisnike na bilo koju prepreku unutar 360 stepeni.
‘Sa farovima možete uljepšati čak i svoje najmračnije prekovremene sate, a u slučaju iznenadne uredske zabave, brzo ćete biti u centru pažnje i stvoriti vrlo, vrlo cool vibraciju sa svjetlima za uredsku zabavu na stolici’, otkrivaju iz norveškog Volkswagena.
Iako se ova uredska stolica neće proizvoditi u komercijalne svrhe, može se testirati u zastupstvima VW širom Norveške.
VW uredska stolica posjeduje i aluminijske felge i sistem upravljanja pedalama – čime neodoljivo podsjeća na modele VW vozila.
To nije sve – na stražnjem dijelu stolice nalazi se prtljažnik zapremine 0,005 kubnih metara, za koji Volkswagen tvrdi da je ‘savršen’ za odlaganje uredske opreme poput laptopa, bilježnica, izvještaja.
Volkswagen logo je primjetan na naslonu za glavu i kotačima, u istoj srebrnoj metalik nijansi kao što je i spoljašnjost ove jedinstvene uredske stolice.
Kada je njemački arhitekt Walter Gropius 1919. godine u Weimaru osnovao školu primijenjenih umjetnosti i dizajna ‘Bauhaus’, vjerovatno nije ni slutio da je stvorio trajni, univerzalni brend, ali i jedan od velikih simbola 20. stoljeća.
Vizija ovog modernog arhitekte bila je da poveže finu umjetnost, arhitekturu, grafički dizajn i zanate u jedan pokret. Ili, kako je sam izjavio, da ‘stvori novi ceh obrtnika bez klasnih razlika koje podižu barijeru između njih i umjetnika’. Drugim riječima, namjera Gropiusa bila je da poveća značaj zanata i stvori svojevrsnu fuziju sa umjetnošću, s krajnjim ciljem stvaranja nove, svježe i jednostavne, primarno funkcionalne estetike.
Walter Gropius (1883. – 1969.) arhitekt njemačko-američkog porijekla, danas se smatra jednim od začetnika moderne arhitekture
Funkcija prije forme
Ova škola, osnovana prije nešto više od 100 godina, u svojim prvim danima izgledala je kao složna zajednica umjetnika i obrtnika koji izrađuju jednostavne, ali funkcionalne i visokokvalitetne proizvode. Studenti su započinjali kao ‘šegrti’; na nastavi su analizirali slike starih majstora slikarstva i procjenjivali osobine organskih materijala, obrađivali su metal, tekstil, izučavali zidno slikarstvo, pozorišnu scenografiju, tipografiju, obradu keramike i sl.
Jedna od radionica u prvom sjedištu škole Bauhaus u njemačkom Weimaru
Neka od poznatih imena koja se pojavljuju kao predavači bili su i ruski apstraktni slikar i teoretičar umjetnosti Wassily Kandinsky, te pripadnik njemačkog ekspresionizma Paul Klee, koji je kao stalni predavač u Bauhausu dobio dva ateljea u kojima je predavao formu u zidnom slikarstvu, vitraj i uvezivanje knjiga. Jedan od prvih Gropiusovih uposlenika bio je slikar i grafičar Lyonel Feininger koji je vodio radionicu štampe. Kao povremeni predavač pojavljuje se i član modernističke holandske grupe De Stijl, Theo van Doesburg.
Curriculum škole Bauhaus
Jednu od ključnih figura škole, švicarskog slikara i mistika Johannesa Ittena koji je vodio uvodni nastavni modul, vremenom će zamijeniti Laszlo Moholy-Nagy koji će predstavljati jednog od lidera daljeg razvoja škole. On predlaže da Bauhaus, umjesto obrta, potiče industrijsku proizvodnju. Moholy-Nagy je, također, insistirao da studenti posebnu pažnju u svom dizajnu pridaju ravnoteži putem pravilne raspodjele težine i prostora, što će postati okosnicom Bauhausa kao stila.
Međutim, dolaskom na vlast konzervativne regionalne vlade, raste pritisak da se progresivna škola dizajna zatvori uprkos snažnom otporu koju pruža novoformirani Krug prijatelja Bauhausa čiji su eminentni članovi bili naučnik Albert Einstein i umjetnik Marc Chagall. Ipak, Bauhaus se nakon godinu dana seli u Dessau, u zgradu od metala i stakla koju je projektovao sam Walter Gropius, sa namještajem i rasvjetom proizvedenim u radionicama Bauhausa.
Zgrada u kojoj je bila smještena škola Bauhaus u Dessau projektovao je osnivač pokreta Walter Gropius
Škola stiče status službene škole dizajna, sa diplomama iste vrijednosti poput univerzitetskih. Iako je trajala samo 14 godina, te u konačnici proizvela ne više od 500 diplomanata, uticaj škole Bauhaus, od moderne arhitekture do grafičkog dizajna, bio je višestruk i dalekosežan, s pravom možemo tvrditi i – bezvremen.
Uprkos političkim promjenama, nastavlja se produktivno razdoblje u kojem Bauhaus potpisuje dizajn modernih stambenih zgrada, namještaja, rasvjetnih tijela, kućanskih aparata. Ove proizvode su dizajnirali tehničari Bauhausa, a proizvodile su ih velike tvornice poput tadašnjeg Standard Möbel.
Legendarna konzolna stolica Marcela Breuera postat će pretečom stolica bez klasične četiri noge‘Čajnik’ Marianne Brandt. Izvorno studentica radionice metala škole Bauhaus, Marianne je bila njemačka slikarka, fotograf, skulptor, radila je s metalom. Dizajnirala je rasvjetna tijela za zgradu sjedišta Bauhaus u Dessau.U školi Bauhaus su dizajnirani i izrađivani i tepisi. Ovaj tepih je jedna od kreacija predavača škole Bauhaus, umjetnika Josefa Albersa,
1928. godine Walter Gropius napušta školu, a mijenja ga švicarski arhitekt Hannes Meyer koji je važio za odličnog menadžera, priskrbivši školi profitabilnu godinu – po prvi put u njenom historijatu. Međutim, dvije godine kasnije Meyer podnosi ostavku zbog svoje ljevičarske političke orjentacije.
Škola se usljed političkog pritiska ponovo seli, ovog puta u Berlin gdje nastavlja djelovati pod vođstvom arhitekta Ludwiga Miesa van der Rohea kome se i danas pripisuje popularna fraza ‘manje je više’.
Bezvremena ‘Barcelona’ stolica kreacija je Ludwiga Miesa van der Rohea. I danas se neumorno replicira, uglavnom u neutralnim bojama, i krasi najluksuznije enterijere.
Škola Bauhaus se zatvara 1933. godine jer nije pristala da prihvati nacističku estetiku, štaviše, biva optužena za protudržavne aktivnosti. Gropius odlazi u Englesku, a ostali predavači u SAD.
Karakteristike Bauhaus stila
Čiste, jednostavne geometrijske forme kao osnovna karakteristika Bauhaus stila, reflektuju tehnološko razmišljanje tog vremena. Izostanak ukrasa ne znači nedostatak stila – naprotiv, garantira svedenost i eleganciju.
Sofa Roberta Slezaka iz 1930. godine
Upotreba primarnih boja – crvene, žute, plave, pored crne i bijele – rezonira sa usvojenim principom jednostavnosti, ipak garantujući estetsku vrijednost kroz žive i upečatljive boje. Upravo se Kandinsky bavio proučavanjem povezanosti oblika i boja u kontekstu vizuelne komunikacije, kao načina svjesnog komuniciranja različitih poruka. ‘Šareno je moja omiljena boja’, znao bi se našaliti Gropious, potcrtavajući sklonost vibrantnim bojama Bauhaus stila.
Inspirisan Kandinskim, njemački arhitekt Peter Keler dizajnirao je ‘Kolijevku’ za prvu izložbu Bauhausa u Weimaru 1923. godine
Upotrebljavali su se autentični materijali koji se nisu podvrgavali prevelikoj alteraciji kroz obradu. Željezo, staklo, beton, kao i organski materijali, po mogućnosti u izvornoj formi.
Dok u nekim zgradama nailazimo na oble forme i krive linije, druge karakterišu pravougaone forme i ravne linije. Namještaj je prepoznatljiv po kromiranim cijevima koje se savijaju na uglovima – sastavima.
Geometrijski oblici i primarne boje osnovna su karakteristika stila BauhausLegendarna stolica ‘Wassily’ u crvenoj boji, čiji originalni dizajn iz 1926. godine potpisuje Marcel Breuer. Danas se prodaju po cca. $3,500. Breueru je kao inspiracija poslužio okvir bicikla, a eksperimentirajući sa metalnim cijevima, postigao je bazičnu klupsku stolicu.
Uticaj pokreta Bauhaus na grafički dizajn
Modernistički stil Bauhaus pokreta neminovno je izvršio uticaj i na grafički dizajn, koji je u to vrijeme svakako bio u procvatu. To se naročito odnosi na tipografiju koja dobija novi font – tzv. Univerzalni alfabet (Universal Alphabet) autora Herberta Bayera, američkog grafičkog dizajnera. Ovaj font koji ima samo mala slova, postao je zaštitni znak pokrea Bauhaus.
Prepoznatljiva mala zaobljena slova fonta Universal Alphabet
Bauhaus stil nastavlja da živi, te i danas ima brojne pobornike među dizajnerima koji vlastitu ekspresiju temelje na konceptu koji je iza sebe ostavila najuticajnija škola dizajna 20. stoljeća. Tako je uticaj stila Bauhaus i danas vidljiv u rezidencijalnim i komercijalnim enterijerima.
Restoran u Poznanu u Poljskoj dizajnirao je Agnieszka Owsiany Studio. Prepoznatljive konzolne stolice daruju prostoru uredan i sveden izgled, a zajedno sa keramičkim pločicama određuju retro stil.RP House u Brazilu projekat je arhitektonskog studia Estudio BG. Obilje negativnog prostora koji pomaže da se istaknu geometrijski oblici, neutralne boje oivičene crnom i prirodni materijaliukazuju da su dizajneri bili inspirisani stilom Bauhaus kojem su darovali još savremeniju notu.
Novi evropski Bauhaus
Da Evropa nema namjeru zaboraviti Bauhaus kao pokret, dokaz je Međunarodni festival Novog evropskog Bauhausa koji se održao u periodu od 9. do 12. juna ove godine u Briselu, ali je obilježen i u svim drugim članicama EU. Na zvaničnom otvaranju festivala u rimskom Maxxi muzeju, prisutnima se obratila i predsjednica Evropske komisije, Ursula von der Leyen koja je naglasila značaj održivosti i zajedništva.
Cilj ovog međunarodnog festivala bio je da potakne arhitekte, naučnike, poduzetnike, dizajnere, umjetnike, kao i sve građane, da se angažiraju na zajedničkim projektima koji će jačati zajednice. Prvo izdanje Novog Bauhausa uvrstilo je mnogobrojne izložbe, umjetničke izvedbe, konferencije i seminare. Zajednička tema svih događanja biio je povratak vrijednostima kao što su ljepota, održivost i zajedništvo, te njihova moć da istaknu društvene probleme.
Svečano otvaranje Festivala Novog evropskog Bauhausa
Ursula von der Leyen govorila je o konceptu Novog Bauhausa:
– Uloga Novog Bauhausa je jasna – dosegli smo limit, uzeli smo više nego što smo dali, sada se to mora okrenuti za 180 stepeni, kazala je von der Leyen, ističući potrebu da se donese zakon o klimatskim promjenama. ‘Od festivala očekujem ne samo da slavimo sami sebe i višestruke talente koji će se kanalisati ka Novom evropskom Bauhausu, nego i da pogledamo u budućnost’, potcrtala je predsjednica Evropske komisije.
Vizije i snovi se znaju i ostvariti. Čini se da je vizija održivosti, funkcionalnosti i zajedništva Waltera Gropiusa ostvarena i da će živjeti još dugo.
Savremeni rječnici nude nekoliko definicija pojma trend: opća tendencija promjene, opći smjer u kojem se nešto nastoji kretati, popularan ukus u određenom trenutku, opća linija orijentacije, naglo okrenuti ili promijeniti smjer.
Trend je ono što je popularno u određenom trenutku i najčešće se odnosi na modu i dizajn interijera. Obično se fokusna skupina potrošača zajedno s prognozerima, terenskim stručnjacima, proizvođačima, uz podršku popularnih specijaliziranih časopisa, usaglase u pogledu smjera u kojem će se moda ili dizajn interijera kretati u nadolazećoj sezoni, godini ili srednjeročnoj budućnosti.
Trend uključuje i boje, uzorke, materijale, oblike, kao i stajling u određenoj sezoni koji će dugoročno vršiti uticaj na tržište. Aktualni trend može se izvesti iz trendova prethodne sezone, ali i aktualnih svjetskih događaja. Tržište interijera više je fokusirano na makro trendove koji su veći i dugotrajniji od mikro trendova koji su češći u modi.
Boja fuksije kao mikro trend u novoj kolekciji Michael Kors
Neki trendovi se zadrže mnogo duže nego što je predviđeno ili planirano kao posljedica sticanja velike podrške potrošača ili ‘sljedbenika’. Potraju li godinama ili desetljećima, da ne kažemo stoljećima, postaju klasici.
Predviđanje trenda je složen proces – analiziraju se rezultati prodaje i rast tržišta, te se na osnovu tih podataka utvrđuju mogući trendovi. Marketinški stručnjaci za dizajn interijera često koriste predviđanje trendova u procesu određivanja potencijalnog budućeg rasta prodaje.
Trendovi se mogu odnositi na boju, teksturu, oblik, mjerilo, ali također odgovaraju na opća društvena pitanja kao što su okoliš (eko trendovi), ljudska prava, ekonomija, održivost itd.
Svaka nova godina sa sobom donosi nove dizajnerske trendove kako u uređenju interijera tako i u modi, pri čemu ove dvije oblasti utiču jedna na drugu. Trendovi su također inspirirani raznim događajima koji se zbivaju u svijetu, kao što je kampanja protiv klimatskih promjena. Predviđanje novog dizajnerskog trenda i onoga što će ga pokretati zahtijeva mnogo detaljnog istraživanja i promatranja.
Oni koji uočavaju trendove i imaju sposobnost konsolidirati ih u sektore, obično su lideri u svom području rada ili – čak pokretači trendova (‘trendseteri’).
Posjećuju godišnje trgovačke izložbe diljem svijeta, seminare i tečajeve, koji su najbolja mjesta za susret s novim trendovima u dizajnu interijera. Neke od najpoznatijih izložbi su The London Design Festival, Decorex u Londonu i Maison & Objet u Parizu.
London Design Festival 2022
Jednako važan izvor informacija o trendovima su i katalozi – godišnjaci. Neki od poznatijh godišnjaka koji se odnose na dizajn interijera su The International Design Yearbook, Andrew Martin Interior Design Review i Interior Design Yearbook.
U stambenoj zgradi obloženoj opekom u argentinskom gradu Rosariu, ne možete naći dva identična stana.
Zgrada Suipacha koju je izgradila arhitektonska firma BBOA, zauzima ugao u Barrio Pichincha, naselju smještenom nadomak centra Rosaria. Nekad poprilično tiha četvrt kojom su dominirali brojni domovi srednje klase, ovo područje je tokom prošlog desetljeća postalo življe i sada naprosto vrvi od različitosti.
Zgrada od 550 kvadratnih metara nalazi se na površini od 110 kvadratnih metara, na kojoj se ranije nalazila samo jedna porodična kuća. Nova petospratnica visoka je 13,6 metara.
‘Maksimalno su iskorišteni tlo i dozvoljena visina, a opet u skladu sa urbanističkim planom i propisima o graditeljstvu’, tvrde predstavnici lokalne arhitektonske firme Balparda Brunel Oficina de Arquitectura (BBOA).
U prizemlju se nalaze dvije garaže i maloprodajni prostor, dok gornji spratovi sadrže ukupno šest stanova.
Svaki stan ima drugačiji tlocrt što očituje pristup koji optimizira prednosti svake jedinice i odražava raznolikost naselja, objašnjavaju iz arhitektonskog tima.
U zgradi nije predviđen klasični hodnik. Umjesto toga, apartmani se nalaze naspram zajedničkog stubišta i lifta.
Manji apartmani površine 32 m2 do 35 m2 nalaze se na 1. i 4. spratu.
Dvosobni apartmani su dvoetažni; jedan se prostire na 72 m2, dok drugi iznosi 95 m2.
U dvoetažnim jedinicama zajednički prostor je na gornjoj razini, a spavaće sobe ispod – još jedan netipičan pristup strukturi i rasporedu.
Vanjski zidovi su izrađeni od lokalno proizvedene opeke sivo-smeđeg pigmenta. Od opeke su izrađene i vanjske rešetke koje pružaju zaštitu a istovremeno omogućuju prodor svjetlosti u stanove.
Nasumično postavljeni prozori različitih veličina još su jedna karakteristika nesvakidašnjeg dizajna ove zgrade.
‘Varijacije odražavaju jedinstvenost ove zgrade’, objašnjava tim.
Ostali projekti BBOA-e uključuju projekat urbanog razvoja Rosaria – dizajn i izgradnja bijelih zgrade kosih krovova, kao i stambeno naselje u Granadero Baigorriji, koje se sastoji od zgrada neujednačenih veličina i oblika obloženih ružičastom ciglom.
