Nekonvencionalna akademska estetika čija popularnost, podržana društvenim mrežama, u svijetu raste iz dana u dan, pronašla je put i u naše domove.
Inspirisana klasicima svjetske književnosti mračnog podtona, viktorijanskom erom, klasičnim obrazovanjem, drevnom umjetnošću, izgledom internatskog studenta, te grčkom i gotičkom arhitekturom, ova podkultura nalazi uporište i u drugim pravcima koji nalaze ljepotu u manje ili više mračnim temama obavijenim misterijom.
Mračna akademija se kontinuirano razvija i kao literarni žanr u koji sada ulaze kako klasična djela poput Slike Doriana Greya, tako i romani novijeg datuma poput Tajne historije (The Secret History, 1992.) autorice Donne Tartt, koja govori o ubistvu koje se desilo u grupi studenata klasičnih studija u Novoj Engleskoj. Tartt mnogi smatraju začetnicom ovog novog književnog žanra.
Studenti – pripadnici bogatih evropskih slojeva, i ekskluzivne škole, često se nađu u središtu radnje knjiga ili filmova koji ulaze u ovu kategoriju. Jedan od prominentnijih reprezenata je serijal Harry Potter, utemeljen na istoimenoj knjizi J.K. Rowland, te Društvo mrtvih pjesnika, kultni film iz 1989. godine.
Hogwarts – škola čarobnjaštva iz romana Harry Potter autorice J.K. Rowling
Kako svaka podkultura izrodi i estetiku, tako je i Mračna akademija proizvela tzv. akademsku estetiku koja se unazad par godina u raznim oblicima pomalo mračne ekstravagancije može vidjeti kako na modnim pistama i ulicama evropskih gradova, tako i u svijetu dizajna enterijera. U modi je to izgled studenta koledža za bogate, zbog čega je inače ovaj pravac kritiziran kao ‘egocentričan’ i usmjeren na bogate bijelce.
Izgled posvećenog studenta i zemljane boje odlike su mode Mračne akademije
Iako može zazvučati mračno i rizično, ovaj pravac je posve bezazlen i temelji se na strašću za učenjem, te je utoliko stekao još veću popularnost u protekle dvije godine, za vrijeme lockdown-a kada je većina nas najviše vremena provela kod kuće.
Nigdje bez knjiga… pobornici Mračne akademije od svega najviše vole učiti i čitati
Par koraka do Mračne akademije u vašem domu
Jedno od najprepoznatljivijih obilježja ovog pravca u enterijerima su, očekivano, tamni zidovi koji služe kao izvrsna podloga dekorisanju asesoarima zlatnog ili srebrnog sjaja. Poznato je kako boja podloge mijenja sveukupni efekat onog što želimo istaći; tako je svemu što inače postavljamo na zidove (umjetničke slike, satove itd.), odnosno ispred ili pored zidova (npr. konzole i asesoare) tamna boja naglasila na (namjerno) magičan način, dajući mu notu mistike.
Tamna podloga mijenja sveukupan dojam prostora, i posebno naglašava predmete
Baš kao i starinski domovi evropske aristokracije poput onih iz viktorijanskog perioda, tako i ovaj novi trend dizajna enterijera potiče maksimalizam što, opet, nužno uključuje pokoji komad antiknog namještaja, ovog puta suprotstavljenog savremenim formama. Ovakvi kontrasti, sučeljavanja, služe da dodatno naglase posebnost svakog komada namještaja ili umjetnine. Namještaj je od tamnog drveta, a monotoniju sprečavaju ponovo moderne plohe od npr. tamnog mramora na stolu, kao i različitost i slojevitost tekstura.
Obzirom da se koncept Mračne akademije vrti oko učenja, knjige su neizostavni dio dekora i nalaze se posvuda u prostoru, a ne samo na polici.
Lajtmotiv Mračne akademije je strast za učenjem
Upravo zato što obuhvata i klasično i novo, mnogi dizajneri drže da Mračna akademija nije prolazni, kratkoročni trend – štaviše, nazvali su ga ‘bezvremenim’ jer sadrži komponente koje nikada ne izlaze iz mode.
Tamne palete boja na zidovima i vratima osnova su ovog stila. Ako se pravilno odaberu nijanse i površine na koje će se nanijeti, kao i sveukupan stil i dekor, prostorija će se doimati toplom, umjesto zastrašujućom i ‘mračnom’.
Antikni predmeti dolaze do izražaja spram tamne podloge
Iskoristite jednu od brojnih prednosti savremenog doba – dekorativnu tapetu koju možete nabaviti u brojnim ‘mračnim’ paletama sa interesantnim akcentima koje je lako podudariti sa odabranom temom vašeg enterijera.
Kad su u pitanju boje Mračne akademije, ipak ‘nije sve tako crno’… Obilježje ovog novog stila koji se temelji na drevnom gotskom, predstavljaju i boje koje dolaze iz prirode poput smeđe, zelene i plave. Iskoristite ih za akcentiranje jer će ove boje prirode izvanredno osvježiti tamnu podlogu, dok će ih zauzvrat tamna podloga naglasiti na najbolji mogućni način. Pritom, ova prirodna paleta ne uključuje sive nijanse, dok se preferiraju zelena i plava u zagastijim varijantama, baš kao što je i sveukupan dojam ove podkulture. Ovakva fuzija boja učinit će da se prostor doima umirujućim. Od prirodnih materijala poput drveta, birajte hrast jer će upotpuniti dojam naročito u kombinaciji sa drugim prirodnim materijalima poput kamena i metala.
Tamni zidovi, zagasita zelena, metal i likovi koji reprezentuju staru Grčku doprinose dojmu mistike
Antikni portreti također će doprinijeti ovoj ‘tamnoj shemi’ i svojevrsnoj ‘klupskoj’ atmosferi, kao i, općenito, antikni predmeti koje, ako posjedujete, ne štedite, jer ipak se radi o stilu koji je u svojoj osnovi – maksimalistički, s motom ‘više je bolje’. Sa ovakvom fuzijom postiže se pravi dojam – historije.
Da bi se postigao ciljani efekt pri uređenju prostora, potrebno je postići i održavati impresiju misterije, gdje će pomoći asesoari ‘sa pričom’, poput starih svijećnjaka ili predmeta iz prošlih vremena. Grčke skulpture, statue, biste (filozofa) ili njihove replike su također jedno od bitnih obilježja ovog stila.
Negativni prostor u enterijerima predstavlja prazan prostor koji čini razmak između predmeta, poput komada namještaja, umjetnina, asesoara i sl., kao i između namještaja i zida.
Iako zvuči kao nešto nepoželjno, negativni prostor je jedan od primarnih načina postizanja ravnoteže i harmonije u prostoru, što ga čini moćnim ‘oružjem’ dizajnera enterijera.
Baš kao što nam je neophodan zrak da bi preživjeli, tako i prostorije – enterijeri ‘dišu’ zahvaljujući negativnom prostoru. Pored mogućnosti neometanog kretanja po prostoriji, negativni prostor osigurava ravnotežu i harmoniju u svakom dizajnerskom konceptu.
Rustični sto od masivnog drveta, kao i moderni luster dolaze do punog izražaja zahvaljujući praznom zidu (Houzz)
Negativni prostor je jednako bitan kao i prostor popunjen predmetima jer, pored ostalog, služi da istakne komade namještaja, umjetničke slike, rasvjetna tijela, asesoare i dr.
Kao i uvijek, ključ je u ravnoteži: premalo negativnog prostora učiniće da prostorija djeluje prenatrpano, dok će višak negativnog prostora za posljedicu imati da vaša soba izgleda poluprazna tj. nedovoljno namještena.
Vješto izbalansiran prostor u vašem dnevnom boravku još više će istaknuti centralni zid kao fokalnu tačku enterijera, npr. kamin ili umjentičko djelo, ovisno o tome šta je glavna karakteristika. Pritom treba obratiti pažnju i na visinu predmeta – previsok naslon fotelje, sofe ili stolića bi komprimitirao negativni prostor, odnosno blokirao pogled na centralni zid.
Osim što pomaže da se istaknu određeni predmeti (slika i luster), negativni prostor daruje neophodnu toplinu minimalističkim konceptima (Domain)
Sličan balans može se postići naizmjeničnom upotrebom tapete s uzorkom (pozitivni prostor) i glat bijelog zida (negativni prostor). Istovremeno, tapeta s uzorkom se može apriori smatrati pozitivnim prostorom, međutim, ako je prisutan značajniji razmak između šara (naročito kao bijela podloga), doprinijeće balansu u prostoriji.
Balansiranje tapete gustog i dinamičnog uzorka sa praznim bijelim zidom omogućuje da prostorije izgleda veće i da ‘diše’
Kuhinje vrlo često djeluju prenatrpano, primarno zbog fiksiranih kuhinjskih elemenata koje nemilice ugrađujemo, smatrajući da ih nikad nije dovoljno. Da li je, utoliko, uopšte moguće kreirati negativan prostor u kuhinjama, naročito onim manjim koje su spojene s dnevnim boravkom u open plan konceptu? Naš odgovor je – itekako, pod uslovom da se odreknete visećih elemenata.
Kuhinje bez visećih elemenata – trend koji opstaje već nekoliko godina zahvaljujući opštem dojmu elegancije i lakoće prostora koji se postiže ovim jednostavnim potezom, pri čemu se (sada prazan) zid vješto uređuje da bi (vrlo često) postao fokalna tačka prostorije. Istovremeno, ono što se čini kao gubitak prostora za odlaganje kompenzira se spremnicima u donjim elementima i ostrvu. Također, vrlo često se shvati da taj dodatni prostor za odlaganje nikad nije ni bio potreban. Jedna od prednosti ovakvog koncepta je i da ćete zastati prije nego što kupite još jedan u nizu setova posuđa.
Zahvaljujući novokreiranom negativnom prostoru, vaša kuhinja neće djelovati poput kutije. Pored toga, ukoliko je u pitanju open plan koncept (kuhinja spojena sa dnevnim boravkom, naročito ako je bez prozora), ovim potezom ćete dobiti bolji tok između dva područja (kuhinjskog i dnevnog), dojam povezanosti i cjelovitosti, umjesto dojma da imate kuhinju u dnevnom boravku (što jeste činjenica, ali je nepoželjan dojam kada je u pitanju izgled prostorije).
Još jedan način kreiranja negativnog prostora u kuhinji je ostrvo sa nešto dužim nogama čime se postiže prostor između dna ostrva i poda. Balansu će doprinijeti i stolice sa tanjim nogama ili posve prozirne poput legendardnih ‘ghost chairs’.
Negativan prostor kreiran barskim stolicama sa tankom konstrukcijom i ostrvom sa nogama (Houzz)
Kreiranjem negativnog prostora možemo unaprijediti svaku prostoriju u našem domu, koji će nakon ovakve intervencije naprosto – ‘prodisati’. Predmete poput namještaja i asesoara ćemo birati s više pažnje, čime stajemo u kraj konzumerizmu i kompulzivnoj kupovini, a razvijamo i unapređujemo vlastiti stil.
Vivienne Westwood, flambojantna britanska modna dizajnerica koja je u svijet visoke mode uvela punk (što je, sasvim sigurno, samo jedan od mnogih primjera oksimorona u njenoj životnoj priči), umrla je 29. decembra u 81. godini. Preminula je u miru, okružena svojom porodicom u Claphamu, u Južnom Londonu, potvrdio je njen predstavnik za medije.
Vivienne pozira sa jednom od svojih kreacija u maju 1999. godine, u bečkom Christie’s. Kolekcija je bila inspirisana Francuskom iz 18. stoljeća. (photo AP/Gerhard Gradwohl)
Njen suprug i kreativni partner, Andreas Kronthaler (56) tim povodom je izjavio: ‘Nastaviću sa Vivienne u svom srcu. Radili smo do samog kraja i dala mi je dosta stvari s kojima mogu nastaviti. Hvala ti, draga…’
Westwood je rođena 8. aprila 1941. u selu Tintwistle, Cheshire, kao Vivienne Isabel Swire. Otac Gordon radio je u fabrici za preradu mesa, dok je majka Dora radila u lokalnoj piljari.
Po završetku školovanja u lokalnoj gimnaziji, Vivienne se 1957. seli u londonsko predgrađe Harrow, gdje su njeni roditelji vodili mali poštanski ured. Upisuje kurs obrade srebra pri Harrow Art School (danas Univerzitet Westminster), ali ubrzo mijenja mišljenje o svijetu umjetnosti što je rezultiralo prebačajem u školu za sekretarice, gdje će se naposlijetku obučiti za učiteljicu.
Svog prvog supruga Dereka Westwooda, šegrta u fabrici Hoover, upoznaje na plesu 1961. Za njega će se udati godinu kasnije, a na vjenčanju će nositi vlastitu kreaciju. Godinu kasnije stiže i prinova, sin Benjamin Westwood koji, nažalost, nije uspio očuvati brak svojih roditelja koji su se rastali kada je imao samo tri godine.
U umjetničkoj školi Vivienne potom upoznaje Malcolma McLarena koji će 1967. godine postati otac njenog drugog sina, Josepha Correa. Dječaci su rasli zajedno s majkom u Južnom Londonu gdje je radila kao učiteljica u osnovnoj školi. ‘Bila sam odličan nastavnik’, izjavila je za Guardian 2007. godine. ‘Uvijek sam voljela djecu koju su drugi smatrali problematičnom. Male pobunjenike…’
McLaren i Westwood prenijeli su punk na modnu scenu i doprinijeli da postane više od muzike
Par godina kasnije, Westwood i McLaren otvaraju butik ‘Let It Rock’ na londonskom King’s Road, koji je radio samo par sati uveče, nudeći suvenire iz pedesetih i dandy odjeću. U ponudi su bile teddy boy hlače, džemperi od mohera, da bi sedamdesetih godina počeli odijevati poznatu punk grupu Sex Pistols. McLaren, koji se nastavio razvijati kao kompozitor, tekstopisac, vizuelni umjetnik i kreator odjeće, postat će poznat ponajviše kao menadžer bendova Sex Pistols i New York Dolls. Zajednički butik sa Vivienne Westwood postaje referenca za punk modu – hlače sa šlicevima, T-majice sa šarenim sloganima, nitne, kožne jakne postat će simbolom kasnih sedamdesetih.
Poslovni i romantični par Westwood – McLarrennije mirovao – neumorno je stvarao i ‘gurao’ punk kroz različite faze
Butik je promijenio ime nekoliko puta – ‘Too Fast to Live, Too Young to Die’ (1972.), ‘Sex’ (1974.), ‘Seditionaries’ (1974.) i na kraju ‘World’s End (1979.). U posljednjoj fazi zajedničkog stvaralaštva, Westwood i McLaren kreiraju slavnu Pirate kolekciju inspirisanu romantizmom, koja će se pojaviti na naslovnici modnog časopisa Vogue.
‘Imam vlastiti biznis tako da nikad nisam morala slušati biznismene koji mi govore šta da radim, ili brinuti ako se šta ne proda’, izjavila je slavna Viv za Time 2009. godine. ‘Uvijek sam imala vlastiti pristup javnosti jer sam počela tako što sam pravila odjeću za malu prodavnicu koja je uvijek imala svoje mušterije. Uvijek sam uspijevala prodati barem par komada, pa i ako nisam uspijevala prodati puno, moj biznis je vremenom rastao jer su se moje kreacije sviđale ljudima’, objasnila je Westwood svoje početke i kasniji vrtoglavi razvoj u globalni brend.
Dio kolekcije jesen 2019 Vivienne Westwood: Viv nikada nije odustala od punka i pobune
Njenu baštinu pokušaće očuvati njen životni i poslovni partner, Austrijanac Andreas Kronthaler. Par se upoznao 1988. godine, u vrijeme kada je Westwood predavala na bečkoj Školi za primijenjenu umjetnost. Godinu kasnije Andreas se seli u London da radi za nju, da bi ubrzo lansirali prvu zajedničku kolekciju ‘Cut and Slash’ inspirisanu renesansom.
Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood
Westwood je 2016. godine javno prepoznala Kronthalerovu posvećenost i doprinos, naročito kolekciji Gold Label, te je ovu liniju preimenovala u Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood.
Fascinantni grad na dva kontinenta i ove godine će ugostiti veliki sajam namještaja. Istanbul Mobilya Fuari održat će se u periodu od 24. do 29. januara 2023. godine, što predstavlja entuzijastičan početak godine za sve koje interesuje esencijalni aspekt uređenja enterijera.
Sajam namještaja u Istanbulu smatra se najvećim sajmom te vrste u evroazijskom regionu
Sajam će okupiti arhitekte, dizajnere enterijera, prodavce namještaja, agencije za nekretnine, dizajnere namještaja, specijalizirane medije i sve koje interesuju novi trendovi u dizajnu namještaja.
Na zvaničnoj web stranici sajma (www.istanbulfurniturefair.com) organizatori Tüyap Fairs and Exhibition Organization Inc. u saradnji sa Mos Fairs Inc. predstavili su okvirne kategorije sajma na kojem ćemo moći vidjeti savremeni i modularni namještaj, luksuzni namještaj, namještaj za bebe, djecu i tinejdžere, krevete kao posebnu kategoriju, namještaj za urede i obrazovne ustanove, dekorativne predmete, vrtni namještaj, te tkanine.
Prizor sa ovogodišnjeg sajma namještaja koji je ostvario izvanredne rezultate u pogledu posjećenosti
Sajam koji se istovremeno održava na dvije lokacije – u Tuyap Fair, Convention and Congress centru, i Istanbul Expo centru, u 2022. godini privukao je 850 učesnika i 121.519 posjetilaca, od čega 107.696 posjetilaca iz 81 grada u Turskoj, i 13.823 posjetioca iz 135 različite države – statistika koja govori u prilog značaju ovog sajma.
Najveći sajam namještaja u evroazijskom regionu predstavlja jedinstvenu priliku da upoznamo najnovije trendove i inovacije u dizajnu namještaja, pravce razvoja tržišta namještaja u uređenja doma, kao i ključne figure u ovoj oblasti.
‘Manje je više’ univerzalna je krilatica koja se pripisuje arhitekti Ludwigu Miesu van der Rohe, jednom od začetnika moderne arhitekture.
Ovakva izjava začetnika ‘kost i koža’ arhitekture je objašnjiva obzirom da je moderna arhitektura, kao i moderno slikarstvo, utemeljena na geometrijskim oblicima, odsustvu ukrasa, promicanju funkcije spram forme, minimalizmu.
Međutim, ‘manje’ nas ne bi trebalo zavarati kao nešto što je lakše postići od ‘više’ – put do suvislog, funkcionalnog i atraktivnog minimalističkog izgleda u dizajnu je nadasve složen, i utemeljen je na poštivanju principa i elemenata dizajna, prije svega ostalog. Drugim riječima, realizacija zahtijeva jednaku količinu planiranja i promišljanja kao i uređenje ‘maksimalističkih’ enterijera, koji obiluju bojama, teksturama, formama i – predmetima.
Na sam pomen minimalizma u mislima smo već u Japanu i Skandinaviji. Pred prvim prizorima svijetlih prostora sa osnovnim komadima namještaja i oskudnim izborom asesoara, shvatamo da je minimalizam mnogo više od pukog uređenja prostora – to je način života, filozofija života koja nas ne lišava bilo čega, nego stvara gotovo prazan canvas na kojem mnogo bolje vidimo svoju životnu svrhu, ulogu i poziciju, nego kad smo zatrpani stvarima kojima u konačnici postajemo robom.
A da minimalizam može biti topao, najbolje znaju pokazati Skandinavci koji, sukladno konceptu življenja ‘manje je više’ biraju prirodu jer, ima li šta jednostavnije a bogatije od prirode!. Mnogi se odlučuju na život u prirodi, ili barem čest boravak u čudesnim šumama Sjevera.
Njihovi arhitekti i dizajneri enterijera često se nađu pred zadatkom da običnu drvenu kolibu koja je služila za vikend boravke pretvore u kuću za život, ili čak mali hotel.
Tako su danski arhitekti iz Norm Architects drvenoj kolibi usred švedske šume dali novu ulogu – pansion za odmor koji istovremeno može ugostiti tri porodice.
Dvije udobne sofe u modernoj toploj nijansi sive ‘greige’ (sivo-bež) i fotelja prekrivena janjećom kožom čine toplim svedeni minimalizam dnevnog boravka.
Jonas Bjerre-Poulsen iz ovog arhitektonskog studija otkriva da se projektovanje ‘jednostavnog, autentičnog i prijatnog prostora može činiti lako, ali je put do jednostavnosti i otkrivanje suštine često prilično složen i ne baš lak zadatak’.
Toplini ambijenta doprinose zidovi obojeni off-white nijansom (toplije nijanse bijele koje se kreću prema krem nijansama), te drvo – u uobičajenoj funkciji namještaja, ali i kao dekor, asesoar.
Veličina prostorije tolerira minimalističku kuhinju bez gornjih elemenata,jer ima dovoljno prostora za veći broj donjih kabineta.
Podovi su izrađeni od hrastovine, kao i kuhinjski elementi. Od istog hrastovog drveta izrađena su i vrata koja se doimaju užim od standarda i sežu do plafona kako bi vizualno izdužila prostoriju. Izgledom podsjećaju na vrata ormara, čineći da prostorija djeluje ‘lakše’.
Izdužene, elegantne forme od hrastovine određuju moderni organski stil enterijera
Norm Architects su smatrali da je kući bilo potrebno mnogo više prirodnog svjetla pa su projektovali nove prozore koji sada otkrivaju svu ljepotu okolne borove šume.
Krevet na podestu u japanskom stilu, veliki svjetlosni otvori koji podsjećaju na najveću prednost Forest Retreata – pozicija među velikim borovima, te podna prostirka od jute, karakteristike su modernog organskog stila.
Forest Retreat sada ima dovoljno spavaćih soba i kupatila za ugodan boravak dvije porodice, kao i malu saunu koja je must u Skandinaviji. Izgrađen je i aneks u koji se može smjestiti još jedna porodica.
Dizajneri kažu da je ova ‘rustična ali rafinirana’ koliba opremljena samo osnovnim stvarima potrebnim za ‘jednostavno življenje tokom i ljetnih i zimskih mjeseci’.
Proizvođač automobila Volkswagen (VW) u Norveškoj razvio je prototip uredske stolice s pet kotača koja koristi istu tehnologiju na kojoj počivaju električna vozila ovog poznatog auto brenda.
Ovaj model stolice bez imena dizajnirao je VW odjel za komercijalna vozila kako bi kupcima priredio isti osjećaj kao da su u električnom VW automobilu – sa sigurnosnim pojasom, hi-fi muzičkim sistemom, čak i sirenom.
‘Stolica je dizajnirana da bi oni koji rade u uredima osjetili kako je to imati Volkswagen komercijalno vozilo kao svoje radno mjesto’, objasnili su predstavnici Volkswagena i dodali da ‘možete voziti, slušati muziku, zatrubiti – čak i signalizirati dok skrećete u salu za sastanke’.
Ova uredska stolica može razviti maksimalnu brzinu od 20 kilometara na sat, što je slično većini električnih skutera. Puni se pomoću odvojive baterije, a jedno punjenje će vam osigurati do 12 pređenih kilometara.
Umjesto volana, ovom stolicom upravljate uz pomoć dvije nožne pedale kojima mijenjate smjer.
Svjetla sa LED trakama duž naslona za ruke pomažu vam da signalizirate promjenu smjera, a dvije crvene lampice se pale prilikom kočenja.
Tu je i touch-screen ekran koji prikazuje stražnju kameru dok senzori upozoravaju korisnike na bilo koju prepreku unutar 360 stepeni.
‘Sa farovima možete uljepšati čak i svoje najmračnije prekovremene sate, a u slučaju iznenadne uredske zabave, brzo ćete biti u centru pažnje i stvoriti vrlo, vrlo cool vibraciju sa svjetlima za uredsku zabavu na stolici’, otkrivaju iz norveškog Volkswagena.
Iako se ova uredska stolica neće proizvoditi u komercijalne svrhe, može se testirati u zastupstvima VW širom Norveške.
VW uredska stolica posjeduje i aluminijske felge i sistem upravljanja pedalama – čime neodoljivo podsjeća na modele VW vozila.
To nije sve – na stražnjem dijelu stolice nalazi se prtljažnik zapremine 0,005 kubnih metara, za koji Volkswagen tvrdi da je ‘savršen’ za odlaganje uredske opreme poput laptopa, bilježnica, izvještaja.
Volkswagen logo je primjetan na naslonu za glavu i kotačima, u istoj srebrnoj metalik nijansi kao što je i spoljašnjost ove jedinstvene uredske stolice.
