Jony Ive, poznat kao uspješni bivši dizajner Apple-a, angažiran je da dizajnira amblem za nadolazeće krunisanje kralja Charlesa III. Logotip čini kruna istkana od cvjetova koji simboliziraju četiri nacije Ujedinjenog Kraljevstva.
Amblem će se pojaviti na banerima, zastavicama i drugim reklamnim materijalima tokom krunisanja koje će se održati u londonskoj Westminsterskoj opatiji u maju, kao i na popratnim društvenim okupljanjima širom zemlje.
Dizajn amblema koji potpisuje Jonyijev studio LoveFrom, simbolizira početak vladavine kralja Charlesa III i njegovu ljubav prema svijetu prirode. Ujedinjuje četiri nacionalna cvijeta Velike Britanije: ružu Engleske, čičak Škotske, Velški narcis i djetetinu Sjeverne Irske.
Ova četiri simbola su isprepletena u obliku zlatne krune svetog Edvarda koja je prvobitno izrađena u 17. stoljeću za Charlesa II, kojom će novi britanski monarh biti krunisan 6. maja.
‘Grb govori o proljetnom optimizmu i slavi početak nove karolske ere za Ujedinjeno Kraljevstvo. Nježna skromnost ovih prirodnih oblika definira amblem koji potvrđuje radosnu i duboku važnost ovog događaja’, objašnjava Ive.
Iako ga krase ornamenti, logo je u svojoj biti ravan moderan dizajn, prikazan u bojama zastave Union Jack.
Jednostavan serif font proteže se oko rubova, ispisuje ime monarha i datum krunisanja. Jedna verzija amblema je napravljena na engleskom, a druga na velškom.
Kao glavni dizajner u Appleu, Ive stoji iza dizajna nekolicine najprepoznatljivijih proizvoda ovog brenda, uključujući originalni iPhone, iMac i iPod. 2019. godine osnovao je LoveFrom sa svojim prijateljem Marcom Newsonom.
Ovo nije prvi put da ovaj dizajner sarađuje sa novim britanskim monarhom. Ive potpisuje i dizajn pečata Terra Carta za Inicijativu kralja Charlesa za održiva tržišta, koji se temelji na sličnim prirodnim formama.
‘Svi misle da je siva dosadna boja, međutim, to je jedna od najboljih boja na svijetu’, izjavila je višenagrađivana dizajnerica enterijera Kelly Hoppen (63).
Ova Britanka južnoafričkog porijekla za svoj pristup uređenju Kelly kaže da je konstanta: ‘Stvaranje mirnih, izbalansiranih okruženja koja se temelje na kulturama Istoka tj. redu i stvaranju harmonije. Kako se osjećate u prostoru ima jednak značaj kao i izgled tog prostora – ako težite uspješnom uređenju, jedno ne može bez drugoga.
Londonski dom dizajnerice najbolji je reprezent njene strasti za neutralnim bojama
Pored svih nacionalnih i internacionalnih značajnih nagrada, Kelly je i nosilac Odličja Britanskog Carstva koje se u Velikoj Britaniji dodjeljuje za promicanje nauke, umjetnosti i kulture.
TV lice i autorica 9 knjiga o dizajnu, Kelly je, sasvim objašnjivo, i neprikosnovena miljenica poznatih ličnosti poput Victorie i Davida Beckhama, te P. Diddyija. Iako je tražena od strane elitne klijentele, Kelly nastoji kreirati enterijere ‘pristupačne širim masama’.
U temelju njenog prepoznatljivog stila je fuzija čistih linija i neutralnih tonova koji su isprepleteni sa puno topline i znalački odabranih detalja što ih sprečava da ‘završe’ u kategoriji pukog minimalizma.
Kuća Kelly Hoppen u Cotswoldu
‘Imam tu vrstu mozga koji je u stanju precizno vizuelizirati kako prostor treba izgledati. Ležim u krevetu i sanjam kako koračam kroz prostor. Prvo počinje kao crna boja i kako počinjem dizajnirati, prostor počinje oživljavati, kao da ga neko iscrtava na kompjuteru. Sve izgleda poput grafičkog papira koji počinje da dobija boje. Probudim se ujutru i znam da je taj prostor završen. Onda zamislim da u njemu živim, da vidim da li funkcionira, potom ga dizajniram’, otkriva Kelly vlastiti kreativni process za Architectural Digest India.
Hrabro sučeljavanje stilova – ograda u gotičkom stilu, klasične amfore, srednjevjekovna stolica, industrijska konzola i pop-art komad na zidu
Iako je nailazila na podsmijeh zbog višedecenijske nepoljuljane lojalnosti neutralnoj paleti, Kelly ne namjerava odustati od bež nijansi jer ih smatra bazom za dalje, slojevito uređivanje prostora – poput make-up podloge na koju se potom nanose slojevi odgovarajućih boja i akcenata.
Enterijer s potpisom Kelly Hoppen – u različitim teksturama leži ključ zanimljivog prostora
Evo i nekoliko savjeta ‘kraljice neutrala’:
Ako ste postigli neutralnu bazu (bež, siva ili greige), probajte akcentirati žutom ili crvenom. Smaragdno zelena je, primjerice, odličan partner bež nijansama. Dojam toka u prostoru postižete dodavanjem bijele, a dramu dodajte crnim podom.
Ako želite više svjetlosti u prostoru, jednostavno odustanite od zavjesa ili se odlučite za lepršavu, prozirnu zavjesu.
Ne preopterećujte zidove detaljima. Odlučite se za nekoliko umjetničkih djela većih dimenzija koje možete pomjerati u skladu sa raspoloženjem.
Prilagodljivost je ključ dizajna. Prostor bi se trebao mijenjati u skladu sa životnim potrebama. Život nije rigidan i ako želite pomjeriti zid ili dodati pregradu kako bi stvorili novi prostor, uradite to.
Brz način postizanja komfora je u pravim jastucima za sofu. Pravi izbor su mekani i savitljivi jastuci u koje ‘propadate’, za razliku od tvrdih jastuka od koje se ‘odbijate’… jer, život ne bi trebao biti rigidan.
Dojam toka doprinijet će prirodnom izgledu prostora. Kada uđete u prostoriju, trebate osjetiti cjelovitost. Prostor nije cjelovit i ‘tečan’ ako prvo što ugledate je sto ili sofu ili neki drugi komad namještaja. To ćete najlakše postići neutralnim bojama.
Slojevitost čini prostor interesantnijim, a to ćete najlakše postići unošenjem različitih tekstura.
Nekada je bilo nezamislivo kombinirati bež i sivu. Zašto ne? Bež daje toplinu, siva je hladnija, te njihovo sljubljivanje daje novu dimenziju prostoru.
Oprezno s uzorcima (šarama): Kelly će rijetko upotrijebiti više od jednog dominantnog uzorka u prostoru i pritom će se odlučiti za žakard ili toile.
Priredite faktor iznenađenja, primjerice, mali komad namještaja u crvenoj boji.
fotografije: AD India, www.kellyhoppeninteriors.com, TwitterKellyHoppen
Zadnjih nekoliko godina svjedočimo velikom povratku mramora kao materijala za uređenje enterijera. Nekada je mramor predstavljao sinonim za klasični stil, a danas je vrlo popularan u svim granama dizajna.
Mramor kao materijal i uzorak – ili volite, ili ne. Ravnodušnih nema.
Uzorak mramora se sada pojavljuje u najrazličitijim kombinacijama boja i linija
Čini se da je ovaj uzorak je oduvijek bio prisutan u mjeri i formama koje nisu naglašavale njegovu istinsku vrijednost i ljepotu.
Međutim, novi trendovi u enterijerima bi mogli promijeniti stav onih koji ne drže do mramora. Nove liberalne kombinacije boja i nijansi, nove šare, a ponajviše znatno šira upotreba uzorka mramora na tkaninama za tapaciranje namještaja, tapetama, posuđu, stoljnjacima, jastucima i sl., osiguraće da ovaj drevni uzorak dobije nove pobornike.
Tapeta ‘Anthology Obsidian’ iz nove kolekcije poznatog britanskog brenda Harlequin
Prvobitno inoviran u 12. stoljeću u Japanu kao suminagashi, ovaj fluidni motiv je migrirao u Tursku, da bi na kraju stigao u Evropu početkom 18. stoljeća, gdje će doživjeti mnogo dramatičnija izdanja.
Iako se čuvao u tajnosti, proces dizajna je bio jednostavan – manipulacijom pigmentima na tečnoj površini stvaraju se vrtložne šare koje se potom prenose na papir.
Iako očaravajući, ovaj drevni klasični uzorak koji je doživio povratak na velika vrata, nije uvijek lako integrisati u prostor.
Kolekcija ‘Ebru’ britanskog brenda Pollack inspirisana je turskim motivima ‘Ebru’ motivi izgledaju efektno u srebrnim nijansama i metalik odsjajem – na foteljama
Upečatljiv uzorak kao što je mramor privlači pažnju i stoga je važno stvoriti ravnotežu, a katkad je to bijela boja. Preporučuje se stvaranje ravnoteže boja, ili korištenje boja koje se međusobno nadopunjuju.
Odvažne ali lijepe kombinacije su zelena i ružičasta sa zlatnim akcentima i puno bijele. Preporučuje se korištenje komplementarnih boja (boje na suprotnim stranama Oswaldovog kruga boja, npr. zelena i ljubičasta) kako bi se održao osjećaj ravnoteže i harmonije.
Samo odvažno – mramorni uzorak na stoljnjaku prema kojem se balansiraju boje u ostatku sheme: komplementarne zelena i roza sa zlatnim akcentima
Obzirom da je uzorak mramora organski (nasuprot geometrijskom) i fluidan, dobro funkcionira sa kontrastnim geometrijskim uzorcima kao što su kvadrat (npr. crno-bijele podne pločice) i klasične pruge. Ako želite igrati na sigurno, držite se kontrastnih uzoraka koji su također ukorijenjeni u tradiciji kako bi se stekao dojam da su uzorci nekada mogli postojati jedan pored drugog – ali dodajte neke jače kontraste boja i savremene završne obrade.
Uzorak mramora će biti pravi hit u 2022. godini – vidjećemo ga na jastucima, posteljini i posuđu
Veoma cijenjen zbog svoje neujednačene teksture i ‘žila’ koje zajedno sa bojama stvaraju jedinstvene dekorativne efekte, mramor takođe dolazi u veoma širokom spektru vrsta i boja. Iako je bijeli mramor sa dramatičnim šarama još uvijek top izbor kao materijal za kuhinje i kupatila, novi trendovi upotrebe uzoraka mramora takođe uključuju obojeni i tamniji uzorak mramora koji ima vrlo dekorativan efekt za enterijere gdje se sučeljavaju retro i savremeni dizajn.
Jedno je sigurno – oslikavanje mramornim uzorkom čini svaki komad posuđa unikatnim
fotografije: Elle Decor, Pollack, Harlequin, Livingetc.
Nekonvencionalna akademska estetika čija popularnost, podržana društvenim mrežama, u svijetu raste iz dana u dan, pronašla je put i u naše domove.
Inspirisana klasicima svjetske književnosti mračnog podtona, viktorijanskom erom, klasičnim obrazovanjem, drevnom umjetnošću, izgledom internatskog studenta, te grčkom i gotičkom arhitekturom, ova podkultura nalazi uporište i u drugim pravcima koji nalaze ljepotu u manje ili više mračnim temama obavijenim misterijom.
Mračna akademija se kontinuirano razvija i kao literarni žanr u koji sada ulaze kako klasična djela poput Slike Doriana Greya, tako i romani novijeg datuma poput Tajne historije (The Secret History, 1992.) autorice Donne Tartt, koja govori o ubistvu koje se desilo u grupi studenata klasičnih studija u Novoj Engleskoj. Tartt mnogi smatraju začetnicom ovog novog književnog žanra.
Studenti – pripadnici bogatih evropskih slojeva, i ekskluzivne škole, često se nađu u središtu radnje knjiga ili filmova koji ulaze u ovu kategoriju. Jedan od prominentnijih reprezenata je serijal Harry Potter, utemeljen na istoimenoj knjizi J.K. Rowland, te Društvo mrtvih pjesnika, kultni film iz 1989. godine.
Hogwarts – škola čarobnjaštva iz romana Harry Potter autorice J.K. Rowling
Kako svaka podkultura izrodi i estetiku, tako je i Mračna akademija proizvela tzv. akademsku estetiku koja se unazad par godina u raznim oblicima pomalo mračne ekstravagancije može vidjeti kako na modnim pistama i ulicama evropskih gradova, tako i u svijetu dizajna enterijera. U modi je to izgled studenta koledža za bogate, zbog čega je inače ovaj pravac kritiziran kao ‘egocentričan’ i usmjeren na bogate bijelce.
Izgled posvećenog studenta i zemljane boje odlike su mode Mračne akademije
Iako može zazvučati mračno i rizično, ovaj pravac je posve bezazlen i temelji se na strašću za učenjem, te je utoliko stekao još veću popularnost u protekle dvije godine, za vrijeme lockdown-a kada je većina nas najviše vremena provela kod kuće.
Nigdje bez knjiga… pobornici Mračne akademije od svega najviše vole učiti i čitati
Par koraka do Mračne akademije u vašem domu
Jedno od najprepoznatljivijih obilježja ovog pravca u enterijerima su, očekivano, tamni zidovi koji služe kao izvrsna podloga dekorisanju asesoarima zlatnog ili srebrnog sjaja. Poznato je kako boja podloge mijenja sveukupni efekat onog što želimo istaći; tako je svemu što inače postavljamo na zidove (umjetničke slike, satove itd.), odnosno ispred ili pored zidova (npr. konzole i asesoare) tamna boja naglasila na (namjerno) magičan način, dajući mu notu mistike.
Tamna podloga mijenja sveukupan dojam prostora, i posebno naglašava predmete
Baš kao i starinski domovi evropske aristokracije poput onih iz viktorijanskog perioda, tako i ovaj novi trend dizajna enterijera potiče maksimalizam što, opet, nužno uključuje pokoji komad antiknog namještaja, ovog puta suprotstavljenog savremenim formama. Ovakvi kontrasti, sučeljavanja, služe da dodatno naglase posebnost svakog komada namještaja ili umjetnine. Namještaj je od tamnog drveta, a monotoniju sprečavaju ponovo moderne plohe od npr. tamnog mramora na stolu, kao i različitost i slojevitost tekstura.
Obzirom da se koncept Mračne akademije vrti oko učenja, knjige su neizostavni dio dekora i nalaze se posvuda u prostoru, a ne samo na polici.
Lajtmotiv Mračne akademije je strast za učenjem
Upravo zato što obuhvata i klasično i novo, mnogi dizajneri drže da Mračna akademija nije prolazni, kratkoročni trend – štaviše, nazvali su ga ‘bezvremenim’ jer sadrži komponente koje nikada ne izlaze iz mode.
Tamne palete boja na zidovima i vratima osnova su ovog stila. Ako se pravilno odaberu nijanse i površine na koje će se nanijeti, kao i sveukupan stil i dekor, prostorija će se doimati toplom, umjesto zastrašujućom i ‘mračnom’.
Antikni predmeti dolaze do izražaja spram tamne podloge
Iskoristite jednu od brojnih prednosti savremenog doba – dekorativnu tapetu koju možete nabaviti u brojnim ‘mračnim’ paletama sa interesantnim akcentima koje je lako podudariti sa odabranom temom vašeg enterijera.
Kad su u pitanju boje Mračne akademije, ipak ‘nije sve tako crno’… Obilježje ovog novog stila koji se temelji na drevnom gotskom, predstavljaju i boje koje dolaze iz prirode poput smeđe, zelene i plave. Iskoristite ih za akcentiranje jer će ove boje prirode izvanredno osvježiti tamnu podlogu, dok će ih zauzvrat tamna podloga naglasiti na najbolji mogućni način. Pritom, ova prirodna paleta ne uključuje sive nijanse, dok se preferiraju zelena i plava u zagastijim varijantama, baš kao što je i sveukupan dojam ove podkulture. Ovakva fuzija boja učinit će da se prostor doima umirujućim. Od prirodnih materijala poput drveta, birajte hrast jer će upotpuniti dojam naročito u kombinaciji sa drugim prirodnim materijalima poput kamena i metala.
Tamni zidovi, zagasita zelena, metal i likovi koji reprezentuju staru Grčku doprinose dojmu mistike
Antikni portreti također će doprinijeti ovoj ‘tamnoj shemi’ i svojevrsnoj ‘klupskoj’ atmosferi, kao i, općenito, antikni predmeti koje, ako posjedujete, ne štedite, jer ipak se radi o stilu koji je u svojoj osnovi – maksimalistički, s motom ‘više je bolje’. Sa ovakvom fuzijom postiže se pravi dojam – historije.
Da bi se postigao ciljani efekt pri uređenju prostora, potrebno je postići i održavati impresiju misterije, gdje će pomoći asesoari ‘sa pričom’, poput starih svijećnjaka ili predmeta iz prošlih vremena. Grčke skulpture, statue, biste (filozofa) ili njihove replike su također jedno od bitnih obilježja ovog stila.
Negativni prostor u enterijerima predstavlja prazan prostor koji čini razmak između predmeta, poput komada namještaja, umjetnina, asesoara i sl., kao i između namještaja i zida.
Iako zvuči kao nešto nepoželjno, negativni prostor je jedan od primarnih načina postizanja ravnoteže i harmonije u prostoru, što ga čini moćnim ‘oružjem’ dizajnera enterijera.
Baš kao što nam je neophodan zrak da bi preživjeli, tako i prostorije – enterijeri ‘dišu’ zahvaljujući negativnom prostoru. Pored mogućnosti neometanog kretanja po prostoriji, negativni prostor osigurava ravnotežu i harmoniju u svakom dizajnerskom konceptu.
Rustični sto od masivnog drveta, kao i moderni luster dolaze do punog izražaja zahvaljujući praznom zidu (Houzz)
Negativni prostor je jednako bitan kao i prostor popunjen predmetima jer, pored ostalog, služi da istakne komade namještaja, umjetničke slike, rasvjetna tijela, asesoare i dr.
Kao i uvijek, ključ je u ravnoteži: premalo negativnog prostora učiniće da prostorija djeluje prenatrpano, dok će višak negativnog prostora za posljedicu imati da vaša soba izgleda poluprazna tj. nedovoljno namještena.
Vješto izbalansiran prostor u vašem dnevnom boravku još više će istaknuti centralni zid kao fokalnu tačku enterijera, npr. kamin ili umjentičko djelo, ovisno o tome šta je glavna karakteristika. Pritom treba obratiti pažnju i na visinu predmeta – previsok naslon fotelje, sofe ili stolića bi komprimitirao negativni prostor, odnosno blokirao pogled na centralni zid.
Osim što pomaže da se istaknu određeni predmeti (slika i luster), negativni prostor daruje neophodnu toplinu minimalističkim konceptima (Domain)
Sličan balans može se postići naizmjeničnom upotrebom tapete s uzorkom (pozitivni prostor) i glat bijelog zida (negativni prostor). Istovremeno, tapeta s uzorkom se može apriori smatrati pozitivnim prostorom, međutim, ako je prisutan značajniji razmak između šara (naročito kao bijela podloga), doprinijeće balansu u prostoriji.
Balansiranje tapete gustog i dinamičnog uzorka sa praznim bijelim zidom omogućuje da prostorije izgleda veće i da ‘diše’
Kuhinje vrlo često djeluju prenatrpano, primarno zbog fiksiranih kuhinjskih elemenata koje nemilice ugrađujemo, smatrajući da ih nikad nije dovoljno. Da li je, utoliko, uopšte moguće kreirati negativan prostor u kuhinjama, naročito onim manjim koje su spojene s dnevnim boravkom u open plan konceptu? Naš odgovor je – itekako, pod uslovom da se odreknete visećih elemenata.
Kuhinje bez visećih elemenata – trend koji opstaje već nekoliko godina zahvaljujući opštem dojmu elegancije i lakoće prostora koji se postiže ovim jednostavnim potezom, pri čemu se (sada prazan) zid vješto uređuje da bi (vrlo često) postao fokalna tačka prostorije. Istovremeno, ono što se čini kao gubitak prostora za odlaganje kompenzira se spremnicima u donjim elementima i ostrvu. Također, vrlo često se shvati da taj dodatni prostor za odlaganje nikad nije ni bio potreban. Jedna od prednosti ovakvog koncepta je i da ćete zastati prije nego što kupite još jedan u nizu setova posuđa.
Zahvaljujući novokreiranom negativnom prostoru, vaša kuhinja neće djelovati poput kutije. Pored toga, ukoliko je u pitanju open plan koncept (kuhinja spojena sa dnevnim boravkom, naročito ako je bez prozora), ovim potezom ćete dobiti bolji tok između dva područja (kuhinjskog i dnevnog), dojam povezanosti i cjelovitosti, umjesto dojma da imate kuhinju u dnevnom boravku (što jeste činjenica, ali je nepoželjan dojam kada je u pitanju izgled prostorije).
Još jedan način kreiranja negativnog prostora u kuhinji je ostrvo sa nešto dužim nogama čime se postiže prostor između dna ostrva i poda. Balansu će doprinijeti i stolice sa tanjim nogama ili posve prozirne poput legendardnih ‘ghost chairs’.
Negativan prostor kreiran barskim stolicama sa tankom konstrukcijom i ostrvom sa nogama (Houzz)
Kreiranjem negativnog prostora možemo unaprijediti svaku prostoriju u našem domu, koji će nakon ovakve intervencije naprosto – ‘prodisati’. Predmete poput namještaja i asesoara ćemo birati s više pažnje, čime stajemo u kraj konzumerizmu i kompulzivnoj kupovini, a razvijamo i unapređujemo vlastiti stil.
Vivienne Westwood, flambojantna britanska modna dizajnerica koja je u svijet visoke mode uvela punk (što je, sasvim sigurno, samo jedan od mnogih primjera oksimorona u njenoj životnoj priči), umrla je 29. decembra u 81. godini. Preminula je u miru, okružena svojom porodicom u Claphamu, u Južnom Londonu, potvrdio je njen predstavnik za medije.
Vivienne pozira sa jednom od svojih kreacija u maju 1999. godine, u bečkom Christie’s. Kolekcija je bila inspirisana Francuskom iz 18. stoljeća. (photo AP/Gerhard Gradwohl)
Njen suprug i kreativni partner, Andreas Kronthaler (56) tim povodom je izjavio: ‘Nastaviću sa Vivienne u svom srcu. Radili smo do samog kraja i dala mi je dosta stvari s kojima mogu nastaviti. Hvala ti, draga…’
Westwood je rođena 8. aprila 1941. u selu Tintwistle, Cheshire, kao Vivienne Isabel Swire. Otac Gordon radio je u fabrici za preradu mesa, dok je majka Dora radila u lokalnoj piljari.
Po završetku školovanja u lokalnoj gimnaziji, Vivienne se 1957. seli u londonsko predgrađe Harrow, gdje su njeni roditelji vodili mali poštanski ured. Upisuje kurs obrade srebra pri Harrow Art School (danas Univerzitet Westminster), ali ubrzo mijenja mišljenje o svijetu umjetnosti što je rezultiralo prebačajem u školu za sekretarice, gdje će se naposlijetku obučiti za učiteljicu.
Svog prvog supruga Dereka Westwooda, šegrta u fabrici Hoover, upoznaje na plesu 1961. Za njega će se udati godinu kasnije, a na vjenčanju će nositi vlastitu kreaciju. Godinu kasnije stiže i prinova, sin Benjamin Westwood koji, nažalost, nije uspio očuvati brak svojih roditelja koji su se rastali kada je imao samo tri godine.
U umjetničkoj školi Vivienne potom upoznaje Malcolma McLarena koji će 1967. godine postati otac njenog drugog sina, Josepha Correa. Dječaci su rasli zajedno s majkom u Južnom Londonu gdje je radila kao učiteljica u osnovnoj školi. ‘Bila sam odličan nastavnik’, izjavila je za Guardian 2007. godine. ‘Uvijek sam voljela djecu koju su drugi smatrali problematičnom. Male pobunjenike…’
McLaren i Westwood prenijeli su punk na modnu scenu i doprinijeli da postane više od muzike
Par godina kasnije, Westwood i McLaren otvaraju butik ‘Let It Rock’ na londonskom King’s Road, koji je radio samo par sati uveče, nudeći suvenire iz pedesetih i dandy odjeću. U ponudi su bile teddy boy hlače, džemperi od mohera, da bi sedamdesetih godina počeli odijevati poznatu punk grupu Sex Pistols. McLaren, koji se nastavio razvijati kao kompozitor, tekstopisac, vizuelni umjetnik i kreator odjeće, postat će poznat ponajviše kao menadžer bendova Sex Pistols i New York Dolls. Zajednički butik sa Vivienne Westwood postaje referenca za punk modu – hlače sa šlicevima, T-majice sa šarenim sloganima, nitne, kožne jakne postat će simbolom kasnih sedamdesetih.
Poslovni i romantični par Westwood – McLarrennije mirovao – neumorno je stvarao i ‘gurao’ punk kroz različite faze
Butik je promijenio ime nekoliko puta – ‘Too Fast to Live, Too Young to Die’ (1972.), ‘Sex’ (1974.), ‘Seditionaries’ (1974.) i na kraju ‘World’s End (1979.). U posljednjoj fazi zajedničkog stvaralaštva, Westwood i McLaren kreiraju slavnu Pirate kolekciju inspirisanu romantizmom, koja će se pojaviti na naslovnici modnog časopisa Vogue.
‘Imam vlastiti biznis tako da nikad nisam morala slušati biznismene koji mi govore šta da radim, ili brinuti ako se šta ne proda’, izjavila je slavna Viv za Time 2009. godine. ‘Uvijek sam imala vlastiti pristup javnosti jer sam počela tako što sam pravila odjeću za malu prodavnicu koja je uvijek imala svoje mušterije. Uvijek sam uspijevala prodati barem par komada, pa i ako nisam uspijevala prodati puno, moj biznis je vremenom rastao jer su se moje kreacije sviđale ljudima’, objasnila je Westwood svoje početke i kasniji vrtoglavi razvoj u globalni brend.
Dio kolekcije jesen 2019 Vivienne Westwood: Viv nikada nije odustala od punka i pobune
Njenu baštinu pokušaće očuvati njen životni i poslovni partner, Austrijanac Andreas Kronthaler. Par se upoznao 1988. godine, u vrijeme kada je Westwood predavala na bečkoj Školi za primijenjenu umjetnost. Godinu kasnije Andreas se seli u London da radi za nju, da bi ubrzo lansirali prvu zajedničku kolekciju ‘Cut and Slash’ inspirisanu renesansom.
Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood
Westwood je 2016. godine javno prepoznala Kronthalerovu posvećenost i doprinos, naročito kolekciji Gold Label, te je ovu liniju preimenovala u Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood.
